The Ascent – FILME COMPLETO

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The Ascent: Um Olhar Profundo e Reflexivo sobre a Guerra e a Condição Humana

The Ascent é um filme dramático e de guerra dirigido por Larisa Shepitko, lançado em 1977. Considerado uma das maiores obras do cinema soviético, o filme se destaca não apenas por sua narrativa brutalmente honesta sobre os horrores da Segunda Guerra Mundial, mas também por suas profundas reflexões filosóficas e espirituais. Inspirado no romance Sotnikov, de Vasil Bykov, The Ascent transcende o simples retrato do conflito militar para explorar questões fundamentais sobre moralidade, coragem, sacrifício e a luta pela sobrevivência em meio à brutalidade.

Enredo e Contexto

O filme se passa durante o inverno rigoroso da Segunda Guerra Mundial, quando a Bielorrússia está ocupada pelas tropas nazistas. The Ascent segue a história de dois guerrilheiros soviéticos, Sotnikov (interpretado por Boris Plotnikov) e Rybak (interpretado por Vladimir Gostyukhin), que são enviados em uma missão desesperada para encontrar comida para seu grupo de resistência. Durante sua jornada através das terras desoladas e cobertas de neve, eles enfrentam não apenas as forças inimigas, mas também os desafios da natureza, o esgotamento físico e os dilemas morais.

O enredo começa com os dois homens fugindo dos alemães e procurando refúgio em uma fazenda, mas eles são traídos e capturados pelas forças nazistas. Levados para interrogatório, eles enfrentam tortura física e psicológica, e o filme se torna uma análise profunda das decisões que cada um toma diante do sofrimento e da morte iminente.

Enquanto Sotnikov mantém-se firme em suas convicções, recusando-se a trair seus companheiros ou colaborar com o inimigo, Rybak, por outro lado, começa a ceder à pressão. Através desse contraste entre os dois protagonistas, The Ascent explora as diferentes formas de encarar a sobrevivência, a lealdade e a integridade moral, destacando as escolhas humanas sob as circunstâncias mais extremas.

Personagens Principais

• Sotnikov: Sotnikov é o personagem central do filme e representa o ideal de coragem e sacrifício. Apesar de seu estado físico debilitado e do sofrimento que enfrenta, ele se recusa a trair seus princípios e sacrificar sua dignidade. A atuação de Boris Plotnikov transmite uma intensidade emocional profunda, capturando a angústia interna de Sotnikov enquanto ele luta para manter sua integridade moral. Sotnikov não apenas simboliza o herói resistente, mas também evoca uma figura quase cristológica, cujas ações refletem um ideal de sacrifício e redenção.
• Rybak: Interpretado por Vladimir Gostyukhin, Rybak é o contraste direto de Sotnikov. Embora corajoso no início da jornada, à medida que a história avança, Rybak sucumbe ao medo e ao desejo de sobreviver a qualquer custo. Ele está disposto a cooperar com os nazistas em troca de sua própria vida, o que levanta questões éticas complexas sobre até que ponto alguém pode comprometer suas crenças para sobreviver. Rybak personifica a fraqueza humana e a fragilidade moral, destacando a dicotomia entre aqueles que mantêm seus valores e aqueles que, sob pressão, escolhem o caminho da traição.

Temas Centrais

The Ascent é uma obra profundamente filosófica, que se afasta dos filmes de guerra tradicionais ao se concentrar menos nas batalhas e mais nas questões existenciais e morais que surgem em tempos de guerra. Alguns dos principais temas explorados no filme incluem:

1. Sacrifício e Moralidade:

O filme coloca seus protagonistas diante de dilemas morais extremos. Através das escolhas de Sotnikov e Rybak, The Ascent explora o conceito de sacrifício em sua forma mais pura. Sotnikov se torna um símbolo de resistência moral, disposto a sacrificar sua vida para manter sua dignidade e não trair seus companheiros. Rybak, por outro lado, representa a falha humana ao ceder ao medo da morte. A obra levanta a pergunta: até que ponto é possível manter a integridade diante da tortura e da iminência da morte?

2. Coragem e Covardia:

A relação entre coragem e covardia é uma das questões mais importantes do filme. Enquanto Sotnikov permanece corajoso mesmo nas piores circunstâncias, Rybak cede ao medo e opta pela traição para salvar sua própria vida. The Ascent não apresenta uma resposta clara sobre o que é “correto”, mas convida o público a refletir sobre o que significa ser corajoso e como o medo pode moldar as decisões das pessoas.

3. A Condição Humana:

Mais do que uma simples história sobre dois soldados soviéticos, The Ascent é uma meditação sobre a condição humana. A guerra serve como pano de fundo para revelar as fraquezas, os medos e a força do espírito humano. O filme questiona o que significa ser humano em tempos de adversidade e como o conflito afeta a essência da moralidade e da identidade pessoal.

4. Traição e Redenção:

Rybak, ao trair Sotnikov e colaborar com os nazistas, busca garantir sua própria sobrevivência. No entanto, o filme deixa claro que, apesar de sobreviver fisicamente, ele não encontra paz. Sua traição o condena moralmente, e ele se vê incapaz de viver com a culpa de suas escolhas. The Ascent sugere que a redenção só pode ser alcançada através de sacrifício e que a traição, mesmo que justificada pelas circunstâncias, tem consequências devastadoras para a alma.

Estilo Visual e Direção

Larisa Shepitko, a diretora de The Ascent, é amplamente elogiada por sua visão artística única e sua capacidade de criar uma atmosfera claustrofóbica e desesperadora. A paisagem nevada e fria da Bielorrússia, capturada em preto e branco, torna-se quase um personagem por si só, refletindo o desespero e a dureza da vida sob ocupação nazista. A neve, que parece infinita, cria uma sensação de isolamento e vulnerabilidade, destacando a luta dos personagens contra as forças implacáveis da natureza e da guerra.

A cinematografia é marcada por planos longos e silenciosos, que enfatizam o sofrimento e a introspecção dos personagens. A câmera muitas vezes foca nos rostos dos protagonistas, capturando as expressões sutis de dor, medo e resignação, enquanto os diálogos minimalistas ajudam a construir uma atmosfera de tensão emocional. O uso do preto e branco não é apenas uma escolha estética, mas também serve para reforçar o tom sombrio e grave da narrativa.

A direção de Shepitko é igualmente caracterizada por sua sensibilidade e precisão. Ela evita o melodrama, permitindo que os momentos mais silenciosos falem por si mesmos. As cenas de tortura e interrogatório, por exemplo, são filmadas com uma frieza quase clínica, o que torna os eventos ainda mais perturbadores. A diretora também emprega simbolismo religioso, com Sotnikov sendo frequentemente comparado a uma figura de mártir, levantando questões sobre sacrifício e redenção.

Recepção e Impacto

The Ascent foi amplamente aclamado pela crítica na época de seu lançamento e continua sendo considerado um dos maiores filmes de guerra já feitos. A obra ganhou o prestigioso Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1977, solidificando o status de Larisa Shepitko como uma das mais talentosas cineastas de sua geração. Infelizmente, The Ascent foi seu último filme completo, pois ela morreu tragicamente em um acidente de carro em 1979.

A recepção crítica enfatizou a profundidade filosófica do filme e sua abordagem única ao gênero de guerra. Em vez de glorificar a violência ou o heroísmo militar, The Ascent apresenta uma visão dolorosa e introspectiva da guerra, mostrando seus efeitos desumanizadores e as escolhas impossíveis que os indivíduos são forçados a fazer. O filme também foi elogiado por seu simbolismo religioso e por sua meditação sobre temas universais de sacrifício, coragem e moralidade.

Legado

O impacto de The Ascent permanece até os dias de hoje. É frequentemente estudado em cursos de cinema por sua direção magistral, seu uso inovador de elementos visuais e simbólicos, e sua exploração profunda da condição humana em tempos de guerra. A obra também é lembrada como um dos filmes mais poderosos a abordar a Segunda Guerra Mundial sob a perspectiva soviética, diferenciando-se de outros filmes de guerra por sua abordagem introspectiva e moralmente complexa.

O filme continua a inspirar cineastas contemporâneos, que veem na obra de Larisa Shepitko um exemplo de como o cinema pode ser uma forma poderosa de explorar questões existenciais e sociais. Em uma era em que muitos filmes de guerra focam na ação e no heroísmo, The Ascent destaca-se como uma meditação mais profunda e angustiante sobre os efeitos psicológicos e espirituais do conflito.

Conclusão

The Ascent é um filme essencial não apenas para fãs de cinema de guerra, mas para qualquer pessoa interessada em histórias que abordam questões universais de moralidade, coragem e sacrifício. Com personagens complexos, um enredo envolvente e uma direção visionária, o filme continua a ressoar com o público décadas após seu lançamento, oferecendo uma reflexão profunda sobre a condição humana em meio à devastação da guerra.