Sob a Pele CRÍTICA

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Sob a Pele – Crítica

Introdução

Sob a Pele (2013), dirigido por Jonathan Glazer e estrelado por Scarlett Johansson, é um filme que mistura ficção científica com elementos de terror psicológico, trazendo uma história intrigante e perturbadora sobre identidade, exploração e a natureza humana. Adaptado do romance homônimo de Michel Faber, o filme apresenta uma visão única e experimental da existência, com um ritmo contemplativo e uma atmosfera desconcertante. Glazer, conhecido por sua abordagem não convencional em filmes como Sexy Beast (2000), leva o espectador a uma experiência cinematográfica enigmática e reflexiva, que desafia as convenções do gênero.

Enredo

O filme acompanha uma mulher misteriosa, interpretada por Scarlett Johansson, que percorre as ruas da Escócia em uma van, atraindo homens solitários para uma armadilha mortal. Essa mulher, mais tarde revelada como uma alienígena, usa sua aparência sedutora para atrair os homens até um destino sinistro, onde são consumidos por uma força desconhecida. A narrativa é construída de maneira fragmentada e cheia de mistérios, com poucas explicações claras, o que aumenta a sensação de alienação e desconforto.

À medida que o filme avança, o comportamento da protagonista começa a mudar, à medida que ela começa a questionar suas próprias ações e identidade. O filme se aprofunda em temas de desconexão, desumanização e transformação, explorando a alienação do ser humano e o vazio existencial em um contexto perturbador e surreal.

Personagens e Atuação

Scarlett Johansson, conhecida principalmente por papéis comerciais em filmes de super-heróis e comédias românticas, entrega uma performance surpreendente e multifacetada. Ela é um estudo de contradições, sendo ao mesmo tempo uma predadora implacável e, eventualmente, uma figura que começa a desenvolver uma consciência mais profunda de si mesma. Sua personagem é fria e distante nas primeiras cenas, mas conforme o filme avança, vemos uma fragilidade e uma curiosidade que tornam sua atuação complexa e fascinante.

Embora o filme seja amplamente centrado em sua performance, há também uma série de homens que desempenham papéis importantes na trama, embora suas personagens sejam em grande parte vazias e funcionem mais como catalisadores para o desenvolvimento da protagonista. Isso reflete o tema de despersonalização que o filme explora, com os homens sendo usados como simples objetos na jornada da mulher alienígena.

Direção e Roteiro

Jonathan Glazer adota uma abordagem visual e narrativa extremamente atmosférica e minimalista, criando uma sensação de distanciamento e alienação. O filme não oferece respostas fáceis ou explicações óbvias, e essa abordagem cria uma experiência que exige interpretação e reflexão. A narrativa é não linear, com muitas cenas que não se explicam imediatamente, forçando o espectador a preencher as lacunas.

Glazer se dedica a transmitir uma sensação de desconforto através do ritmo lento e das cenas fragmentadas. O minimalismo na direção permite que o filme se concentre nos detalhes e nas pequenas nuances, fazendo com que cada interação e cada olhar seja carregado de tensão. Isso ajuda a criar um clima de mistério constante, que mantém o espectador em alerta, sem jamais proporcionar uma sensação de resolução completa.

O roteiro de Glazer e Walter Campbell também é notável pela forma como subverte as expectativas do gênero de ficção científica. Ao invés de apresentar uma narrativa explícita e explicativa sobre a origem da protagonista ou seus objetivos, o filme se dedica a explorar o impacto de sua presença no mundo ao seu redor. A alienígena não é apenas uma ameaça, mas também uma metáfora para o comportamento humano e a desumanização.

Aspectos Visuais e Sonoros

O aspecto visual de Sob a Pele é uma das suas maiores forças. A cinematografia de Daniel Landin é espetacular, utilizando uma paleta de cores sombrias e uma iluminação contrastante para criar uma sensação de mistério e desconforto. Muitas cenas acontecem em ambientes frios e urbanos, com a cidade de Glasgow funcionando como um personagem adicional, com sua arquitetura brutalista e atmosfera sombria que reforça a sensação de desolação.

O filme também utiliza um estilo visual intrigante, com cenas de alto impacto, como a sequência do “processo” de transformação da protagonista, que é surreal e alienígena, intensificando a sensação de desconexão e despersonalização.

Em termos de som, a trilha sonora de Mica Levi (também conhecida por seu trabalho em Under the Skin) é inquietante e complementa perfeitamente o clima do filme. A música cria uma sensação de estranheza, com tons dissonantes e minimalistas que, junto com os sons ambientes, aumentam a tensão e o medo. A música de Levi é imersiva e ajuda a criar uma atmosfera única, que se alinha perfeitamente com a proposta do filme.

Temas e Mensagem

Sob a Pele é um filme que vai além de sua trama básica, explorando temas profundos de identidade, exploração e a natureza da humanidade. O filme lida com a alienação de uma maneira muito literal e simbólica, com a protagonista não apenas sendo uma alienígena em um sentido físico, mas também alguém que está fora de contato com os outros seres humanos, incapaz de entender as emoções ou a moralidade das pessoas que ela encontra.

Outro tema central do filme é a ideia de desumanização. A alienígena vê os seres humanos como objetos para seu próprio prazer e alimento, refletindo uma visão de mundo que trata as pessoas como ferramentas descartáveis. No entanto, à medida que a protagonista começa a se identificar com os humanos e, eventualmente, a se questionar sobre sua própria existência, o filme se torna uma meditação sobre o que significa ser humano, com todos os seus dilemas e fragilidades.

O filme também pode ser visto como uma crítica social, refletindo sobre o consumo de corpos e a objetificação das pessoas, especialmente no que diz respeito à exploração sexual e à dinâmica de poder. A maneira como a protagonista interage com os homens, muitas vezes manipulando-os, pode ser interpretada como uma metáfora para as relações de poder e abuso na sociedade moderna.

Conclusão

Sob a Pele é uma obra cinematográfica audaciosa e enigmática, que foge das convenções tradicionais de ficção científica e terror psicológico. A atuação de Scarlett Johansson é sublime, e a direção de Jonathan Glazer cria uma experiência sensorial única, onde a imagem e o som se tornam essenciais para a construção do clima e da tensão. O filme exige paciência e uma disposição para refletir, e a falta de explicações claras pode ser frustrante para alguns espectadores. No entanto, aqueles que estão dispostos a se perder na atmosfera e nos temas profundos do filme serão recompensados com uma experiência memorável e provocadora.

Nota: 8/10