Lista dos melhores filmes de Angola: 11 obras essenciais do cinema angolano
Linha fina: Conheça uma seleção de filmes angolanos que atravessam a luta pela independência, a guerra civil, a reconstrução de Luanda, a identidade nacional, a música, a memória e os conflitos da sociedade contemporânea.
O cinema de Angola é marcado por uma relação profunda entre história, identidade e transformação social. Uma lista dos melhores filmes de Angola precisa, portanto, ir além de produções de grande público e considerar também obras que ajudaram a registrar diferentes momentos da experiência angolana, desde o período colonial até a Angola contemporânea.
Entre dramas históricos, documentários, filmes de guerra, narrativas urbanas, produções de ação e obras de forte caráter experimental, o cinema angolano apresenta uma diversidade maior do que pode parecer à primeira vista. Clássicos como Sambizanga e O Herói convivem com experiências mais recentes como Ar Condicionado e Nossa Senhora da Loja do Chinês.
A seleção abaixo reúne 11 filmes de Angola ou diretamente ligados à cinematografia angolana, contemplando diferentes épocas, estilos e propostas. As notas são avaliações editoriais individuais, e não representam uma classificação oficial.
Lista dos melhores filmes de Angola
Sambizanga
Lançado em 1972, Sambizanga é uma das obras fundamentais para compreender o cinema relacionado à história de Angola. Dirigido por Sarah Maldoror, o longa acompanha Maria, interpretada por Elisa Andrade, durante a busca pelo marido Domingos, preso pelas autoridades coloniais portuguesas.
A narrativa acontece em 1961, período de intensificação da luta anticolonial em Angola. Em vez de transformar o conflito em uma sucessão de grandes batalhas, a direção concentra-se na experiência cotidiana de uma mulher que percorre diferentes lugares tentando descobrir o destino do companheiro.
Essa escolha dá ao filme uma dimensão particularmente humana. A luta política aparece através da família, do medo, da solidariedade e das relações entre pessoas comuns.
Sambizanga foi baseado na novela A Vida Verdadeira de Domingos Xavier, de José Luandino Vieira, e tornou-se uma referência do cinema africano de caráter anticolonial. A produção foi realizada entre Angola, França e Congo, já que o contexto colonial dificultava a filmagem dentro de Angola.
História e importância
O filme mostra como a violência política afeta pessoas que não estão necessariamente envolvidas diretamente nos confrontos. Maria representa uma dimensão civil e familiar da resistência.
A caminhada da personagem também funciona como construção cinematográfica de um país que começa a tomar consciência de sua própria condição política.
A simplicidade aparente do roteiro é uma de suas maiores forças. A direção não precisa explicar tudo por meio de discursos. Os deslocamentos, os encontros e os silêncios constroem gradualmente o ambiente de opressão.
Direção, fotografia e atuações
Sarah Maldoror utiliza uma abordagem próxima do realismo, valorizando locações, rostos e ambientes naturais. O trabalho de Elisa Andrade é fundamental para o impacto emocional da narrativa.
A fotografia de Claude Agostini privilegia uma aparência documental, enquanto a montagem de Georges Klotz mantém a história concentrada na trajetória de Maria.
Contexto histórico
Sambizanga pertence a uma geração de filmes africanos diretamente preocupados com os processos de descolonização. Sua importância ultrapassa a história específica apresentada na tela porque a obra também registra a maneira como o cinema podia participar da construção de uma memória nacional.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
O bonequinho de Sambizanga
O bonequinho começa sentado, silencioso e atento. Aos poucos, abandona completamente a postura relaxada e termina o filme de pé, sério e emocionado, como quem percebe que acabou de assistir a uma página importante da história africana.
O Herói
Dirigido por Zézé Gamboa, O Herói é um dos filmes mais importantes da produção angolana pós-guerra civil.
A história acompanha Vitório, um veterano de guerra que perdeu uma perna ao pisar em uma mina terrestre. De volta a Luanda, ele precisa reconstruir a própria vida enquanto enfrenta dificuldades de integração social e econômica.
Paralelamente, o garoto Manu procura o pai desaparecido, enquanto a professora Joana tenta ajudá-lo. As histórias se cruzam e formam um retrato de uma sociedade que precisa lidar com as consequências de décadas de conflito.
Uma Angola tentando recomeçar
O grande mérito de O Herói está em evitar uma representação simplista da guerra.
O conflito já terminou, mas suas consequências continuam presentes nos corpos, nas famílias e nas relações sociais.
Vitório é particularmente simbólico porque carrega fisicamente uma consequência da guerra. Sua dificuldade de encontrar trabalho representa uma questão mais ampla: depois da violência, como uma sociedade reintegra aqueles que participaram dela?
O filme recebeu o Grande Prêmio da Competição Dramática do Festival de Sundance em 2005, um reconhecimento internacional importante para o cinema angolano. (Wikipedia)
Fotografia e direção
A direção de Zézé Gamboa aposta em uma narrativa realista e urbana. Luanda não funciona apenas como cenário: a cidade é parte da história.
As ruas, os bairros e os espaços públicos ajudam a mostrar uma sociedade em transformação, criando um contraste entre o passado recente e as expectativas de futuro.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
O bonequinho de O Herói
O bonequinho passa boa parte da sessão sentado na ponta da cadeira. Quando os destinos de Vitório e Manu começam a se cruzar, ele se inclina para a frente e termina o filme com expressão emocionada.
Na Cidade Vazia
Na Cidade Vazia, dirigido e roteirizado por Maria João Ganga, acompanha N’Dala, um garoto de 12 anos que chega a Luanda depois de perder os pais durante a guerra civil.
Ao escapar do grupo com o qual viajava, o menino passa a explorar uma cidade desconhecida. Sua trajetória o coloca em contato com personagens que representam diferentes possibilidades de sobrevivência em uma Angola marcada pelo conflito.
A produção é particularmente importante por ser a primeira longa-metragem dirigida por uma mulher angolana e por ocupar posição relevante na retomada da ficção cinematográfica do país no período posterior à guerra. (Wikipedia)
Infância como ponto de vista
O filme poderia contar a guerra por meio de soldados, políticos ou comandantes. Em vez disso, Maria João Ganga escolhe uma criança.
Essa decisão altera completamente a perspectiva. N’Dala não compreende necessariamente todos os acontecimentos políticos que destruíram sua família. Ele compreende, porém, a ausência dos pais, o medo e a necessidade de encontrar um lugar onde possa sobreviver.
A cidade passa a ser vista através de seus olhos.
Luanda como personagem
A Luanda apresentada em Na Cidade Vazia não é apenas uma capital. Ela representa o choque entre deslocamento, pobreza, esperança e reconstrução.
A fotografia de Jacques Besse acompanha o personagem pelas ruas, enquanto a montagem de Pascale Chavance mantém a narrativa centrada na jornada do menino.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
O bonequinho de Na Cidade Vazia
O bonequinho começa curioso, olhando tudo ao redor. Pouco depois fica preocupado e passa o restante do filme com os olhos arregalados, como se quisesse proteger N’Dala da própria cidade.
Ar Condicionado
Entre os filmes angolanos contemporâneos, Ar Condicionado é uma das experiências mais originais.
Dirigido por Fradique, nome artístico de Mário Bastos, o filme parte de uma situação aparentemente absurda: os aparelhos de ar-condicionado de Luanda começam misteriosamente a cair dos edifícios.
Matacedo, um segurança, recebe a missão de encontrar um aparelho para seu chefe antes do fim do dia. A procura transforma-se em uma jornada pela cidade.
Surrealismo e crítica social
O argumento utiliza o absurdo como ferramenta de observação.
O ar-condicionado não é apenas um objeto. Ele simboliza conforto, desigualdade, desejo de consumo e uma sociedade em transformação.
A queda dos aparelhos cria uma imagem poderosa: aquilo que deveria representar modernidade e bem-estar começa literalmente a despencar sobre a cidade.
A produção foi realizada em Luanda e teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Roterdã, dentro da programação Bright Future. (IFFR)
Fotografia e som
A fotografia de Ery Claver cria uma Luanda quente, urbana e visualmente muito particular. Os prédios, ruas e interiores parecem participar da narrativa.
O som também tem papel essencial. Música, ruídos urbanos e sons distorcidos contribuem para criar uma atmosfera quase de ficção científica, embora o filme permaneça profundamente conectado à realidade angolana.
A trilha sonora de Aline Frazão reforça essa identidade.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
O bonequinho de Ar Condicionado
O bonequinho começa confuso, olha para cima e vê um aparelho despencando. Depois percebe que aquilo não é simplesmente uma história sobre ar-condicionado e passa o restante da sessão completamente intrigado.
Oxalá Cresçam Pitangas
Oxalá Cresçam Pitangas é um documentário dirigido por Kiluanje Liberdade e Ondjaki que transforma Luanda no centro da narrativa.
Lançado em 2007, o filme observa a capital angolana depois de décadas de conflitos e acompanha diferentes personagens para mostrar maneiras distintas de viver e interpretar a cidade. A produção tem cerca de uma hora de duração. (IMDb)
Um retrato coletivo de Luanda
O grande diferencial está na estrutura.
Em vez de procurar um único protagonista, o documentário apresenta diferentes pessoas e deixa que suas experiências componham um retrato mais amplo.
Luanda aparece como cidade de contrastes: crescimento urbano, dificuldades econômicas, juventude, música, tradição, mudanças culturais e novas formas de sociabilidade.
Por que assistir?
Para quem deseja entender o cotidiano angolano sem recorrer exclusivamente a filmes históricos ou narrativas de guerra, Oxalá Cresçam Pitangas é uma escolha especialmente interessante.
O documentário mostra que Angola não pode ser reduzida aos acontecimentos traumáticos de seu passado. Existe uma vida urbana vibrante, contraditória e criativa que também merece ser registrada.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
O bonequinho de Oxalá Cresçam Pitangas
O bonequinho fica acordado do começo ao fim, observando Luanda como quem está sentado na janela de um carro durante uma longa viagem.
Njinga: Rainha de Angola
O cinema histórico angolano encontra uma de suas principais representantes em Njinga: Rainha de Angola.
Dirigido por Sérgio Graciano, o longa de 2013 apresenta a trajetória de Njinga Mbandi, figura histórica dos reinos de Ndongo e Matamba no século XVII.
Lesliana Pereira interpreta a protagonista, acompanhada por nomes como Erica Chissapa, Ana Santos, Sílvio Nascimento e Miguel Hurst. O filme tem aproximadamente 109 minutos e utiliza português e quimbundo. (Wikipedia)
Uma personagem histórica central
Njinga é apresentada como uma líder política e militar que precisa lidar com disputas de poder, negociações, alianças e confrontos em um período de forte pressão colonial portuguesa.
O interesse da produção não está apenas nas batalhas. A personagem também é construída a partir da diplomacia e da capacidade de adaptação.
Direção e dimensão épica
Njinga: Rainha de Angola procura utilizar uma linguagem de grande produção histórica, com figurinos, cenários e sequências de confronto.
A fotografia de Rui Amado contribui para criar uma dimensão épica, enquanto a montagem de António Gonçalves mantém a narrativa em movimento.
O resultado também funciona como porta de entrada para espectadores que desejam conhecer uma personagem fundamental da história angolana por meio do cinema.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas
O bonequinho de Njinga: Rainha de Angola
O bonequinho aparece vestido de estrategista, observa cada negociação com desconfiança e levanta os braços sempre que Njinga consegue virar uma situação difícil a seu favor.
Death Metal Angola
Death Metal Angola apresenta uma combinação improvável: música extrema, reconstrução social e memória da guerra.
O documentário de Jeremy Xido, lançado em 2012, acompanha Sonia Ferreira e Wilker Flores, ligados a um orfanato na cidade do Huambo. Wilker é músico de death metal e utiliza a música como forma de expressão e reconstrução emocional. (GERAÇÃO 80)
Música como reconstrução
O grande mérito do documentário está em não apresentar a música apenas como entretenimento.
O metal aparece como uma linguagem capaz de expressar sentimentos difíceis de verbalizar depois de anos de violência.
O projeto de realizar um grande concerto também se transforma em símbolo de reconstrução coletiva.
Huambo e a memória da guerra
A cidade do Huambo foi profundamente afetada pela guerra civil, e Death Metal Angola aproxima essa história de uma manifestação cultural que, à primeira vista, poderia parecer completamente distante dela.
Essa contradição é justamente uma das forças do filme.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
O bonequinho de Death Metal Angola
O bonequinho começa desconfiado com o volume da guitarra, mas rapidamente troca a expressão de susto por uma cabeçada sincronizada com a música.
Nossa Senhora da Loja do Chinês
Nossa Senhora da Loja do Chinês, de Ery Claver, representa uma das vertentes mais experimentais do cinema angolano recente.
A história começa quando uma imagem de Nossa Senhora trazida por um comerciante chinês passa a movimentar um bairro de Luanda. A partir desse acontecimento, diferentes personagens começam a reagir de maneiras distintas.
Uma mulher enlutada procura paz, um barbeiro envolvido com questões pessoais cria um novo culto e uma criança tenta lidar com a morte de um amigo. (Festival do Rio)
Religião, consumo e absurdo
A imagem religiosa funciona como um objeto catalisador.
O filme não apresenta uma única interpretação para o fenômeno. Em vez disso, mistura religiosidade, comércio, luto, desejo, superstição e relações comunitárias.
Essa ambiguidade aproxima a obra de um cinema mais simbólico, no qual nem tudo precisa possuir uma explicação literal.
Visual e atmosfera
Ery Claver também assina a fotografia ao lado de Eduardo Kropotkine. A montagem é de Zeno Monyak e a música de Ismael Suama. A produção tem 98 minutos. (Festival do Rio)
O resultado é visualmente peculiar e deliberadamente estranho, fazendo com que o espectador observe os acontecimentos mais como uma experiência sensorial do que como um drama convencional.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
O bonequinho de Nossa Senhora da Loja do Chinês
O bonequinho fica olhando para a tela com uma sobrancelha levantada. No final, continua sem saber exatamente o que acabou de acontecer, mas claramente quer conversar sobre isso.
O Grande Kilapy
Zézé Gamboa volta ao período colonial em O Grande Kilapy, uma produção que combina drama histórico e humor.
A trama acompanha Joãozinho, um angolano que circula entre as elites coloniais portuguesas. Astuto e interessado em uma vida confortável, ele acaba utilizando sua posição para obter dinheiro e ajudar pessoas ligadas ao movimento de libertação.
Lázaro Ramos interpreta o protagonista, em um elenco que também inclui Pedro Hossi, João Lagarto e Hermila Guedes. (IMDb)
Humor em um período turbulento
A escolha de apresentar o contexto colonial através de um personagem malandro cria uma abordagem diferente de um drama histórico convencional.
Joãozinho não é construído como um herói tradicional. Suas motivações são pessoais, financeiras e sociais, e sua relação com a política é cheia de contradições.
É justamente essa ambiguidade que movimenta o roteiro.
A sociedade colonial
O filme utiliza festas, relações sociais, dinheiro e privilégios para mostrar como funcionava determinado segmento da sociedade colonial.
O humor não elimina a dimensão política, mas permite que o filme observe o período por outro ângulo.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas
O bonequinho de O Grande Kilapy
O bonequinho passa boa parte da sessão rindo das artimanhas de Joãozinho, mas de vez em quando para de rir e olha para a tela pensando: “Isso vai acabar mal”.
Por Aqui Tudo Bem
Por Aqui Tudo Bem, dirigido por Pocas Pascoal, acompanha duas adolescentes que deixam Angola e precisam reconstruir suas vidas em Lisboa.
O filme parte de uma situação ligada à guerra e desloca sua atenção para as dificuldades de adaptação. O conflito deixa de aparecer apenas como acontecimento histórico e passa a ser percebido através das consequências sobre pessoas que precisam abandonar o próprio país.
A obra tem aproximadamente 94 minutos e é protagonizada por Catarina Avelar, Ciomara Morais e Cheila Lima. (IMDb)
Exílio e identidade
O grande tema de Por Aqui Tudo Bem é a adaptação.
As personagens precisam aprender a viver em um ambiente novo enquanto carregam lembranças e vínculos com Angola.
O filme também aborda a passagem da adolescência para a vida adulta em circunstâncias excepcionais.
Nota individual: ⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas
O bonequinho de Por Aqui Tudo Bem
O bonequinho começa preocupado e passa boa parte do filme abraçado aos próprios joelhos. Quando as personagens encontram pequenas razões para seguir adiante, ele finalmente abre um sorriso.
Santana
Para quem procura uma produção angolana distante do drama histórico tradicional, Santana apresenta uma proposta completamente diferente.
Lançado em 2020, o filme de ação foi dirigido por Maradona Dias dos Santos e Chris Roland, com Paulo Americano, Terence Bridgett e Amanda Brown no elenco principal. A produção tem aproximadamente 106 minutos. (Wikipedia)
Ação e vingança
A história acompanha dois irmãos policiais separados por conflitos pessoais e familiares. A narrativa combina investigação, violência, perseguições e confrontos.
O longa demonstra que a cinematografia angolana também pode explorar gêneros comerciais tradicionalmente associados a outras indústrias.
Uma produção diferente
Santana possui uma escala diferente de produções mais autorais como Ar Condicionado.
Sua principal contribuição para esta seleção está justamente na variedade: o cinema de Angola não se limita a filmes históricos, dramas sociais ou documentários.
Nota individual: ⭐⭐⭐½ 3,5 de 5 estrelas
O bonequinho de Santana
O bonequinho fica em pé atrás do sofá durante as cenas de tiroteio, volta a sentar quando a ação diminui e levanta novamente assim que alguém começa a perseguir alguém.
O que esses filmes revelam sobre o cinema de Angola?
Uma lista dos melhores filmes de Angola não precisa apresentar apenas histórias ambientadas no passado. Quando observamos essas produções em conjunto, aparece um panorama bastante amplo da cinematografia do país.
Há pelo menos cinco grandes temas recorrentes.
1. A memória do colonialismo
Sambizanga representa diretamente o período da luta anticolonial, enquanto Njinga: Rainha de Angola recua ainda mais no tempo para representar uma personagem histórica do século XVII.
Essas obras mostram como o cinema pode recuperar diferentes momentos da formação histórica angolana.
2. As consequências da guerra civil
A guerra civil aparece de maneiras diferentes em O Herói, Na Cidade Vazia e Death Metal Angola.
Em um caso, a guerra está presente no corpo de um veterano. Em outro, na vida de uma criança órfã. No documentário, ela aparece na trajetória de uma comunidade que procura reconstruir a vida.
3. Luanda como personagem
A capital é praticamente uma personagem em Ar Condicionado e Oxalá Cresçam Pitangas.
Os dois filmes apresentam cidades diferentes.
Oxalá Cresçam Pitangas observa diretamente as pessoas e seus modos de vida.
Já Ar Condicionado transforma a arquitetura, o calor e os objetos urbanos em elementos de uma narrativa quase surrealista.
4. Identidade e deslocamento
Na Cidade Vazia e Por Aqui Tudo Bem apresentam personagens obrigados a reconstruir suas identidades depois de rupturas provocadas pela guerra.
O deslocamento geográfico transforma-se em deslocamento emocional.
5. A Angola contemporânea
Nossa Senhora da Loja do Chinês demonstra como o cinema angolano contemporâneo pode abordar religião, consumo, luto, comércio e relações comunitárias por meio de uma narrativa simbólica.
Santana, por outro lado, mostra a possibilidade de produção de cinema de ação com personagens e contexto ligados ao país.
Qual filme de Angola escolher para começar?
A resposta depende do tipo de experiência procurada.
Quem deseja conhecer a história da luta anticolonial pode começar por Sambizanga.
Para compreender as marcas deixadas pela guerra civil, O Herói e Na Cidade Vazia oferecem perspectivas complementares.
Para conhecer o cotidiano de Luanda, Oxalá Cresçam Pitangas é uma opção documental particularmente interessante.
Quem prefere uma linguagem mais experimental pode escolher Ar Condicionado ou Nossa Senhora da Loja do Chinês.
Já quem procura uma narrativa histórica de grande escala pode experimentar Njinga: Rainha de Angola.
E para quem quer fugir completamente do drama histórico e partir para a ação, Santana apresenta uma alternativa.
Ficha técnica resumida dos filmes selecionados
| Filme | Ano | Direção | Gênero | Duração aproximada |
|---|---|---|---|---|
| Sambizanga | 1972 | Sarah Maldoror | Drama histórico | 97 min |
| O Herói | 2004 | Zézé Gamboa | Drama | 97 min |
| Na Cidade Vazia | 2004 | Maria João Ganga | Drama | 88 min |
| Oxalá Cresçam Pitangas | 2007 | Kiluanje Liberdade e Ondjaki | Documentário | 62 min |
| Por Aqui Tudo Bem | 2011 | Pocas Pascoal | Drama | 94 min |
| O Grande Kilapy | 2012 | Zézé Gamboa | Drama/comédia | 100 min |
| Death Metal Angola | 2012 | Jeremy Xido | Documentário musical | 83 min |
| Njinga: Rainha de Angola | 2013 | Sérgio Graciano | Drama histórico | 109 min |
| Ar Condicionado | 2020 | Fradique | Drama/ficção especulativa | 72 min |
| Santana | 2020 | Maradona Dias dos Santos e Chris Roland | Ação | 106 min |
| Nossa Senhora da Loja do Chinês | 2022 | Ery Claver | Drama | 98 min |
Os dados de duração, direção e contexto das produções variam ligeiramente conforme versões e registros, especialmente em obras mais antigas; por isso, os números acima devem ser entendidos como referências aproximadas. (Wikipedia)
Prêmios e reconhecimento internacional
O cinema angolano conquistou reconhecimento fora do país em diferentes momentos.
O Herói venceu o Grande Prêmio da Competição Dramática do Festival de Sundance em 2005. (Wikipedia)
Sambizanga tornou-se uma referência histórica do cinema africano e passou por processos de restauração e redescoberta internacional décadas depois de seu lançamento. (The Criterion Collection)
Ar Condicionado integrou a programação Bright Future do Festival Internacional de Cinema de Roterdã em 2020, consolidando a presença de uma nova geração de cineastas angolanos no circuito internacional. (IFFR)
Nossa Senhora da Loja do Chinês também representa essa geração mais recente, sendo o primeiro longa dirigido por Ery Claver. (Festival do Rio)
O significado do cinema angolano
Mais do que uma coleção de filmes sobre guerra, independência ou pobreza, o cinema de Angola registra uma sociedade em permanente transformação.
Sambizanga olha para a luta anticolonial. O Herói observa a reconstrução depois da guerra. Na Cidade Vazia coloca uma criança no centro das consequências do conflito.
Oxalá Cresçam Pitangas transforma Luanda em retrato coletivo. Death Metal Angola encontra na música uma forma de reconstrução. Ar Condicionado transforma o cotidiano urbano em alegoria.
E obras como Njinga: Rainha de Angola recuperam personagens históricas fundamentais, enquanto Nossa Senhora da Loja do Chinês demonstra que o cinema angolano contemporâneo também pode caminhar pelo surrealismo, pelo simbolismo e pela experimentação.
Conclusão
Para quem pesquisa uma lista dos melhores filmes de Angola, a principal descoberta é justamente a variedade.
Não existe uma única maneira de representar o país no cinema. Há histórias sobre independência, personagens marcados pela guerra, crianças tentando encontrar um lugar no mundo, cidades em transformação, figuras históricas, música, religião, desigualdade, migração e conflitos familiares.
Entre os clássicos, Sambizanga, O Herói e Na Cidade Vazia oferecem importantes portas de entrada para a história recente de Angola. Entre as produções contemporâneas, Ar Condicionado, Nossa Senhora da Loja do Chinês e Santana mostram diferentes caminhos possíveis para a cinematografia do país.
Por isso, a melhor maneira de conhecer o cinema angolano é justamente assistir a filmes de épocas e estilos diferentes. Juntos, eles formam um mosaico de Angola que vai muito além dos acontecimentos históricos: revelam pessoas, cidades, culturas, memórias, conflitos, sonhos e novas formas de imaginar o futuro.
Por: Alexandre lavrador. Opinião do Blogueiro.
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