Lista dos melhores filmes do Sudão: 7 obras essenciais para conhecer o cinema sudanês
Uma seleção de dramas, documentários e clássicos que ajudam a entender a história, a cultura, os conflitos sociais e a força criativa do cinema do Sudão.
O cinema sudanês ainda é pouco conhecido pelo grande público brasileiro, mas possui uma trajetória marcada por obras de enorme força cultural e política. Uma boa Lista dos melhores filmes do Sudão precisa considerar não apenas produções recentes premiadas internacionalmente, mas também clássicos que ajudaram a construir a identidade cinematográfica do país.
O cinema produzido no Sudão passou por longos períodos de dificuldades, censura, falta de infraestrutura e instabilidade política. Mesmo assim, cineastas encontraram maneiras de registrar tradições, conflitos, relações familiares, desigualdades sociais, religiosidade, memória e transformações da sociedade.
Entre os títulos fundamentais desta Lista dos melhores filmes do Sudão, estão obras como Tajouj, You Will Die at Twenty, Goodbye Julia, Talking About Trees e Khartoum Offside.
Mais do que uma relação de filmes famosos, esta seleção procura mostrar como diferentes gerações de realizadores utilizaram o cinema para preservar a memória do Sudão e questionar aspectos da própria sociedade.
Lista dos melhores filmes do Sudão: quais são os principais títulos?
A seleção reúne sete filmes particularmente importantes para compreender o cinema sudanês. Há tanto ficção quanto documentário, além de uma obra histórica que ocupa posição especial na formação do cinema do país.
| Filme | Ano | Direção | Gênero |
|---|---|---|---|
| Tajouj | 1977 | Gadalla Gubara | Drama, romance histórico |
| You Will Die at Twenty | 2019 | Amjad Abu Alala | Drama |
| Talking About Trees | 2019 | Suhaib Gasmelbari | Documentário |
| Khartoum Offside | 2019 | Marwa Zein | Documentário esportivo |
| Goodbye Julia | 2023 | Mohamed Kordofani | Drama |
| A Handful of Dates | 2018 | Mamdouh Mohamed | Drama |
| The Baraka | 2018 | diversos registros | Documentário |
Observação: alguns títulos ligados à produção sudanesa tiveram coprodução internacional ou circulação fora do país. A seleção considera sua relevância para a cinematografia e para a representação cultural do Sudão.
1. Tajouj
Tajouj ocupa um lugar histórico na Lista dos melhores filmes do Sudão. Dirigido por Gadalla Gubara e lançado em 1977, o longa é considerado o primeiro filme de ficção dirigido por um cineasta sudanês.
Ambientado no leste do Sudão, o filme utiliza uma história de amor marcada por tradições comunitárias, honra, expectativas familiares e conflitos sentimentais. A narrativa se inspira em elementos da cultura popular e em uma tradição oral que encontra no cinema uma forma de preservação.
Sinopse de Tajouj
A história acompanha uma jovem mulher envolvida em um conflito amoroso dentro de uma comunidade tradicional. O relacionamento entre os personagens é atravessado por regras sociais, desejos individuais e expectativas coletivas.
A simplicidade do argumento permite que o filme dê grande atenção ao ambiente, às paisagens e aos costumes.
Por que Tajouj é importante?
Seu valor ultrapassa a narrativa romântica. A produção representa uma etapa fundamental da consolidação de uma cinematografia nacional.
O trabalho de Gadalla Gubara também demonstra como o cinema poderia servir como registro de costumes e paisagens do Sudão em uma época em que a produção cinematográfica local ainda era extremamente limitada.
Fotografia e ambientação
As paisagens do leste sudanês possuem papel fundamental. O espaço não funciona simplesmente como pano de fundo: ele ajuda a estabelecer a relação entre os personagens e a comunidade.
A ambientação rural também aproxima a narrativa do universo das tradições orais e das histórias populares.
Ficha técnica de Tajouj
- Título: Tajouj
- Título original: Tajouj
- Ano: 1977
- País: Sudão
- Direção: Gadalla Gubara
- Roteiro: Gadalla Gubara
- Elenco: Salah Ibn Albadya e outros
- Gênero: drama, romance histórico
- Duração: aproximadamente 78 minutos
- Idioma: árabe sudanês
Nota de Tajouj
⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas
O bonequinho de Tajouj
O bonequinho começa sentado tranquilamente, hipnotizado pelas paisagens e pelo caráter folclórico da história. Quando os conflitos amorosos começam a apertar, ele se inclina para a frente, curioso, como quem acabou de descobrir uma antiga história de família.
2. You Will Die at Twenty
Se existe um título indispensável nesta Lista dos melhores filmes do Sudão, é You Will Die at Twenty.
Lançado em 2019, o filme foi dirigido por Amjad Abu Alala e se tornou uma das produções sudanesas contemporâneas de maior repercussão internacional.
A história parte de uma premissa poderosa: ainda bebê, Muzamil recebe a previsão de que morrerá aos 20 anos.
A partir daí, toda a sua existência passa a ser organizada em torno de uma data que ainda não chegou.
A história de You Will Die at Twenty
Muzamil cresce em uma comunidade rural sob o peso da profecia. Sua mãe passa a viver praticamente em função da previsão, enquanto o próprio jovem é tratado como alguém cujo futuro já estaria determinado.
O filme acompanha sua adolescência e sua descoberta gradual de outras possibilidades de vida.
A chegada de Suleiman, um homem que viveu fora da comunidade e possui um projetor de filmes, funciona como uma janela para um mundo diferente.
Destino contra liberdade
O grande tema de You Will Die at Twenty é a tensão entre destino e liberdade.
Muzamil não precisa necessariamente enfrentar um inimigo físico. Seu maior obstáculo é a ideia de que seu futuro já foi decidido por outras pessoas.
A profecia transforma o tempo em uma prisão.
Cada aniversário se torna uma contagem regressiva e cada experiência cotidiana ganha uma camada de tensão.
Cinema dentro do cinema
Um dos aspectos mais interessantes é a relação do protagonista com os filmes exibidos por Suleiman.
O cinema representa conhecimento, imaginação e possibilidade. Enquanto a comunidade apresenta uma vida determinada por regras, crenças e expectativas, as imagens projetadas oferecem a Muzamil a possibilidade de imaginar uma existência diferente.
É uma escolha especialmente significativa considerando a própria história do cinema sudanês.
Ficha técnica de You Will Die at Twenty
- Título: You Will Die at Twenty
- Título original: You Will Die at Twenty
- Ano: 2019
- País: Sudão, França, Egito, Alemanha, Noruega e Catar
- Direção: Amjad Abu Alala
- Roteiro: Amjad Abu Alala e Yousif Ibrahim
- Elenco: Mustafa Shehata, Islam Mubarak, Moatasem Rashed, Mahmoud Elsaraj
- Gênero: drama
- Duração: aproximadamente 103 minutos
- Fotografia: Sébastien Goepfert
- Montagem: Heba Othman
- Música: Amin Bouhafa
- Idioma: árabe sudanês
Recepção e importância
A obra conquistou o prêmio Lion of the Future no Festival de Veneza e foi escolhida para representar o Sudão na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Internacional.
Também marcou um momento importante para o cinema sudanês contemporâneo ao levar uma produção nacional a um público internacional muito mais amplo.
Final explicado de You Will Die at Twenty
Atenção: spoilers.
O final trabalha justamente com a diferença entre aquilo que uma pessoa acredita que vai acontecer e aquilo que efetivamente acontece.
Ao chegar aos 20 anos, Muzamil encara a possibilidade de continuar obedecendo à profecia ou finalmente tomar uma decisão sobre a própria vida.
A imagem do ônibus representa uma escolha. Durante toda a história, ele foi definido pela expectativa de sua morte. No desfecho, a possibilidade de partir simboliza a recuperação de uma autonomia que lhe havia sido negada.
O filme não precisa transformar a profecia em um simples mistério sobrenatural. O verdadeiro conflito sempre esteve na maneira como a previsão controlou a vida de Muzamil.
Nota de You Will Die at Twenty
⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
O bonequinho de You Will Die at Twenty
O bonequinho passa boa parte do filme olhando para o calendário com cara de preocupação. No terceiro ato, finalmente respira fundo, pega uma mala imaginária e fica de pé: estava cansado de viver como se o relógio fosse seu dono.
3. Talking About Trees
Entre os documentários mais importantes para compreender a história cultural do país está Talking About Trees, dirigido por Suhaib Gasmelbari.
O filme acompanha quatro cineastas sudaneses veteranos que tentam reabrir uma antiga sala de cinema em Omdurman.
A proposta parece simples, mas rapidamente se transforma em uma reflexão sobre memória, censura, política e o próprio direito de uma sociedade ter acesso ao cinema.
O cinema como memória
Talking About Trees funciona em dois níveis.
No primeiro, acompanhamos os personagens tentando recuperar uma sala abandonada.
No segundo, acompanhamos a tentativa de recuperar uma tradição cultural inteira.
O estado precário do cinema físico funciona como metáfora para uma indústria cinematográfica que passou décadas enfrentando enormes dificuldades.
Humor em meio à adversidade
Apesar do assunto sério, o documentário não é construído exclusivamente sobre sofrimento.
Há humor, amizade e situações cotidianas que humanizam os protagonistas. Essa escolha impede que o filme se transforme simplesmente em um inventário de dificuldades.
A relação entre os quatro cineastas é, inclusive, uma das grandes forças da produção.
Prêmios
Talking About Trees recebeu importantes reconhecimentos em festivais internacionais, incluindo prêmios ligados ao Festival de Berlim.
Ficha técnica de Talking About Trees
- Título: Talking About Trees
- Título original: Talking About Trees
- Ano: 2019
- País: Sudão, França, Alemanha, Chade e Catar
- Direção: Suhaib Gasmelbari
- Roteiro: Suhaib Gasmelbari
- Participações: Ibrahim Shaddad, Suleiman Ibrahim, Manar Al-Hilo e Eltayeb Mahdi
- Gênero: documentário
- Duração: aproximadamente 93 minutos
- Fotografia: Suhaib Gasmelbari
- Montagem: Nelly Quettier e Gladys Joujou
- Música: Jean Mallet
- Idioma: árabe e inglês
Nota de Talking About Trees
⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
O bonequinho de Talking About Trees
O bonequinho começa o filme com uma caixa de ferramentas nas mãos e termina segurando um ingresso imaginário. Está emocionado, porque percebeu que às vezes restaurar uma sala de cinema também significa restaurar uma parte da memória de um país.
4. Khartoum Offside
O futebol é uma das maiores paixões populares do mundo, e Khartoum Offside utiliza o esporte para contar uma história muito maior.
Dirigido por Marwa Zein, o documentário acompanha jovens mulheres em Cartum determinadas a formar uma equipe de futebol feminino e disputar competições apesar das restrições impostas à prática do esporte.
Futebol como instrumento de transformação
O grande mérito de Khartoum Offside está em não transformar o futebol no único assunto.
A modalidade serve como ponto de partida para discutir liberdade, expectativas familiares, gênero, amizade e espaço público.
As jogadoras não são apresentadas apenas como símbolos de resistência. Elas possuem personalidades, ambições, inseguranças e relações próprias.
Direção
Marwa Zein acompanha as personagens de maneira próxima, deixando que suas próprias falas conduzam boa parte da narrativa.
A câmera encontra força justamente nos momentos cotidianos: treinamentos, conversas, preparativos e obstáculos burocráticos.
Ficha técnica de Khartoum Offside
- Título: Khartoum Offside
- Título original: Oufsaiyed Elkhortoum
- Ano: 2019
- País: Sudão, Noruega e Dinamarca
- Direção: Marwa Zein
- Roteiro: Marwa Zein
- Elenco/participantes: Elham Balatone, Nedal Fadlallah, Fatma Gaddal, Sara Jubara e Halah Zakariya
- Gênero: documentário esportivo
- Duração: aproximadamente 75 minutos
- Fotografia: Marwa Zein
- Montagem: Mohammed Emad Rizq
- Música: Tunde Jegede
- Idioma: árabe sudanês
Recepção
O documentário teve estreia internacional no Festival de Berlim e recebeu reconhecimento em diferentes eventos cinematográficos.
Sua importância está também em registrar um momento específico da história social do Sudão através das experiências de mulheres jovens.
Nota de Khartoum Offside
⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas
O bonequinho de Khartoum Offside
O bonequinho começa sentado na arquibancada e rapidamente pula para dentro de campo. Está empolgado, torcendo por cada treino como se fosse uma final de campeonato.
5. Goodbye Julia
Entre os filmes recentes, Goodbye Julia talvez seja a produção que mais claramente colocou o cinema sudanês contemporâneo no centro da atenção internacional.
Dirigido por Mohamed Kordofani, o drama de 2023 acompanha duas mulheres de origens diferentes durante os últimos anos do Sudão unificado.
A produção foi selecionada para a mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes e recebeu o Prêmio da Liberdade.
Sinopse de Goodbye Julia
Mona, uma mulher do norte do Sudão, carrega um segredo depois de um acidente envolvendo um homem do sul.
Tentando reparar indiretamente aquilo que fez, ela contrata Julia, viúva do homem, como empregada doméstica.
A relação inicialmente baseada em desigualdade econômica vai se tornando cada vez mais complexa.
Racismo e divisão social
Goodbye Julia utiliza a relação entre as duas protagonistas para abordar as tensões entre norte e sul.
A divisão territorial do país não aparece apenas como acontecimento político. Ela está presente nas relações familiares, na linguagem, na hierarquia social e na maneira como os personagens enxergam uns aos outros.
O filme se passa antes da independência do Sudão do Sul, permitindo observar uma sociedade atravessada por conflitos que já existiam antes da separação.
Mulheres no centro da narrativa
Outro aspecto importante é a escolha de duas mulheres como eixo dramático.
Mona e Julia não são simplesmente representantes abstratas de dois grupos sociais. Elas possuem desejos, medos e contradições.
Isso permite que a obra trate de racismo, patriarcado, desigualdade econômica e culpa sem transformar os personagens em caricaturas.
Direção e fotografia
A direção de Kordofani combina momentos íntimos com uma crescente tensão social.
A fotografia também desempenha papel importante ao contrastar ambientes domésticos, espaços públicos e situações de crescente instabilidade.
A sensação é de que o mundo privado das protagonistas está gradualmente sendo invadido pelos conflitos políticos que cercam a cidade.
Ficha técnica de Goodbye Julia
- Título: Goodbye Julia
- Título original: Goodbye Julia
- Ano: 2023
- País: Sudão, Egito, Alemanha, França, Arábia Saudita e Suécia
- Direção: Mohamed Kordofani
- Roteiro: Mohamed Kordofani
- Elenco: Eiman Yousif, Siran Riak, Nazar Gomaa e Ger Duany
- Gênero: drama
- Duração: aproximadamente 120 minutos
- Fotografia: Pierre de Villiers
- Montagem: Heba Othman
- Música: Mazin Hamid
- Idioma: árabe
Prêmios
Goodbye Julia recebeu o Prêmio da Liberdade na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2023.
A presença do filme em Cannes foi especialmente significativa para o cinema sudanês, pois representou uma exposição internacional inédita para uma produção de ficção do país naquele nível de competição.
Final explicado de Goodbye Julia
Atenção: spoilers.
O final concentra os principais temas apresentados durante a narrativa: culpa, mentira, desigualdade e a dificuldade de reparar uma injustiça depois que suas consequências já atingiram outras pessoas.
A relação entre Mona e Julia é construída sobre um segredo que não pode permanecer escondido para sempre.
A revelação final não funciona apenas como reviravolta narrativa. Ela obriga as personagens a confrontarem a distância entre a imagem que criaram de si mesmas e as consequências concretas de suas escolhas.
O encerramento reforça que reconciliação não significa apagar o passado. Significa reconhecer aquilo que aconteceu e encarar suas consequências.
Nota de Goodbye Julia
⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
O bonequinho de Goodbye Julia
O bonequinho passa metade do filme escondido atrás do sofá, nervoso com cada segredo revelado. Nos minutos finais, aparece novamente com os olhos marejados e uma expressão de quem acabou de assistir a uma história muito maior do que imaginava.
6. A Handful of Dates
A Handful of Dates pertence a uma vertente do cinema sudanês que busca transformar literatura e memória social em narrativa cinematográfica.
Baseado no conto homônimo de Tayeb Salih, o filme parte de uma situação aparentemente simples para explorar relações de poder dentro de uma comunidade.
O cotidiano como matéria-prima
Uma das características mais interessantes de A Handful of Dates é justamente a maneira como acontecimentos cotidianos podem revelar estruturas sociais mais profundas.
O filme não depende de grandes acontecimentos para construir significado.
Família, terra, trabalho, propriedade e relações comunitárias formam a base de uma narrativa que permite observar o funcionamento de uma sociedade rural.
A força da literatura sudanesa
A obra também ajuda a compreender a importância de Tayeb Salih para a cultura do país.
Sua literatura frequentemente trabalha com identidade, colonialismo, relações de poder e choque entre diferentes mundos culturais.
A adaptação cinematográfica preserva parte desse interesse pela tensão entre aparência e realidade.
Nota de A Handful of Dates
⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas
O bonequinho de A Handful of Dates
O bonequinho assiste em silêncio, prestando atenção em cada conversa aparentemente inocente. Quando percebe o que está por trás das relações entre os personagens, levanta uma sobrancelha e fica pensativo.
7. The Baraka
The Baraka representa a vertente documental e observacional associada à produção audiovisual sudanesa.
O termo “baraka” está ligado à ideia de bênção e força espiritual, conceito que possui grande importância em diferentes contextos culturais do país.
A obra permite perceber como elementos religiosos e culturais podem ser utilizados cinematograficamente para registrar experiências que vão além de uma narrativa convencional.
Tradição e espiritualidade
O cinema sudanês frequentemente encontra sua força na relação entre cotidiano e tradição.
Em vez de separar completamente religião, família, comunidade e vida social, essas dimensões aparecem entrelaçadas.
Essa característica ajuda a compreender por que produções sudanesas podem parecer muito diferentes das narrativas comerciais mais conhecidas internacionalmente.
Nota de The Baraka
⭐⭐⭐½ 3,5 de 5 estrelas
O bonequinho de The Baraka
O bonequinho assiste em estado contemplativo, quase meditando junto com o filme. Não está dormindo: apenas entrou naquele modo em que os pensamentos continuam depois que a tela fica escura.
O que torna o cinema do Sudão tão particular?
Uma Lista dos melhores filmes do Sudão revela rapidamente que o país possui uma cinematografia muito ligada à memória.
Isso acontece porque produzir cinema no Sudão nunca foi apenas uma questão artística. A própria existência de uma indústria audiovisual esteve relacionada a condições políticas, econômicas e culturais bastante específicas.
Durante décadas, muitos cineastas enfrentaram censura, falta de financiamento, infraestrutura limitada e dificuldades para preservar filmes antigos.
Por isso, a recuperação de obras e arquivos cinematográficos tornou-se parte importante da própria história do cinema nacional.
A relação entre cinema e memória no Sudão
Filmes como Talking About Trees mostram que recuperar uma sala de cinema pode significar muito mais do que restaurar um prédio.
É recuperar uma experiência coletiva.
A sala de cinema representa um espaço onde pessoas diferentes podem compartilhar uma mesma história durante algumas horas.
No contexto sudanês, essa experiência também está relacionada à preservação de uma cultura cinematográfica que passou por períodos extremamente difíceis.
Religião, tradição e liberdade
You Will Die at Twenty é particularmente interessante nesse aspecto.
O filme não apresenta apenas uma discussão sobre religião. Ele investiga como crenças, previsões e tradições podem influenciar decisões individuais.
O protagonista cresce acreditando que possui um futuro determinado.
A pergunta central passa a ser se uma pessoa pode realmente escolher sua própria vida quando todos ao redor já decidiram o que ela será.
Mulheres no cinema sudanês
Khartoum Offside e Goodbye Julia mostram duas maneiras diferentes de colocar mulheres no centro da narrativa.
No primeiro, o esporte se torna instrumento de disputa por espaço social.
No segundo, duas mulheres representam relações complexas entre classe, raça, gênero e história política.
Essa presença feminina também ajuda a ampliar a representação das experiências cotidianas dentro do país.
O papel das paisagens nos filmes sudaneses
Outro elemento recorrente é a importância da paisagem.
O território sudanês oferece ambientes muito distintos: áreas próximas ao Nilo, regiões rurais, desertos, cidades densamente povoadas e comunidades tradicionais.
Em Tajouj, o ambiente rural está intimamente ligado à história.
Em You Will Die at Twenty, a paisagem do Nilo cria uma sensação de permanência que contrasta com o conflito interno do protagonista.
Em Goodbye Julia, a cidade ganha uma dimensão política cada vez maior conforme a história avança.
Cinema sudanês clássico e cinema contemporâneo
A distância entre Tajouj, de 1977, e Goodbye Julia, de 2023, mostra como a cinematografia sudanesa mudou ao longo das décadas.
O primeiro pertence a uma geração pioneira, preocupada em estabelecer uma linguagem cinematográfica nacional.
O segundo utiliza recursos contemporâneos para discutir questões históricas e sociais que continuam relevantes.
Entre esses dois extremos existe uma trajetória marcada por experimentação, documentários, curtas-metragens, produções independentes e esforços para reconstruir uma indústria cinematográfica afetada por décadas de dificuldades.
Qual filme escolher para começar?
Para quem nunca assistiu a um filme sudanês, You Will Die at Twenty oferece uma excelente porta de entrada para a ficção contemporânea.
Quem prefere uma narrativa social mais diretamente ligada à história política pode optar por Goodbye Julia.
Para quem gosta de documentários sobre cinema e memória cultural, Talking About Trees é uma escolha particularmente interessante.
Já Khartoum Offside é uma alternativa para quem prefere histórias envolvendo esporte, juventude e transformação social.
Para conhecer as raízes históricas da cinematografia nacional, Tajouj é fundamental.
Onde assistir aos filmes do Sudão no Brasil?
A disponibilidade de cinema sudanês no Brasil costuma ser bastante irregular. Muitos desses títulos circulam principalmente em mostras, festivais, retrospectivas, sessões especiais e catálogos que mudam com frequência.
Por isso, não é recomendável assumir que um filme disponível em determinado momento continuará no mesmo catálogo posteriormente.
Para produções mais antigas como Tajouj, a dificuldade pode ser ainda maior, já que a preservação e a distribuição internacional dessas obras são limitadas.
Já filmes recentes como Goodbye Julia e You Will Die at Twenty tiveram circulação internacional mais ampla.
Por que conhecer o cinema sudanês?
Assistir a uma Lista dos melhores filmes do Sudão é também descobrir uma cinematografia que durante muito tempo ficou distante do circuito internacional.
Esses filmes apresentam personagens e conflitos que não costumam ocupar o centro do cinema comercial global.
Há histórias sobre profecias, futebol, casamentos, amizade, desigualdade, racismo, religião, memória, cinema, identidade e relações familiares.
Mais importante ainda, existe uma preocupação constante em registrar experiências sudanesas a partir de perspectivas internas.
Talking About Trees fala diretamente sobre a necessidade de preservar a própria memória cinematográfica.
You Will Die at Twenty questiona o peso das expectativas sociais sobre o indivíduo.
Khartoum Offside transforma o futebol feminino em instrumento de observação social.
Goodbye Julia revisita as tensões que antecederam a separação entre Sudão e Sudão do Sul.
E Tajouj permanece como um registro histórico da própria formação da ficção cinematográfica sudanesa.
Conclusão: uma cinematografia que merece ser descoberta
Esta Lista dos melhores filmes do Sudão mostra que a produção cinematográfica do país está longe de ser homogênea.
Existem clássicos como Tajouj, dramas existenciais como You Will Die at Twenty, documentários sobre a própria história do cinema como Talking About Trees, produções esportivas como Khartoum Offside e grandes dramas contemporâneos como Goodbye Julia.
O ponto em comum é a tentativa de transformar experiências locais em histórias capazes de dialogar com públicos de qualquer lugar.
Para quem procura filmes africanos diferentes do circuito mais conhecido, o cinema sudanês oferece uma oportunidade especial de conhecer outra perspectiva sobre identidade, tradição, liberdade, desigualdade e memória.
E talvez essa seja a principal razão para explorar esta Lista dos melhores filmes do Sudão: cada obra funciona não apenas como entretenimento, mas também como uma janela para compreender um país cuja história cinematográfica é tão complexa quanto fascinante.
Por: Alexandre lavrador. Opinião do Blogueiro.
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