Triângulo do Medo CRÍTICA

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Crítica de Triângulo do Medo (2022)

Triângulo do Medo (Triangle of Sadness), dirigido por Ruben Östlund, é uma sátira feroz e uma crítica mordaz às desigualdades sociais, ao consumismo e aos excessos da alta sociedade. O filme, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes 2022, mistura humor negro com reflexões profundas sobre o comportamento humano em situações extremas. A obra não é para todos, mas para aqueles dispostos a enfrentar seu humor ácido e sua narrativa ousada, o filme oferece uma experiência única e provocadora.

Enredo: O Luxo e o Caos

A história de Triângulo do Medo se desenrola em três atos distintos, todos focados na crítica às relações de poder e hierarquia social, e como essas dinâmicas podem desmoronar quando as convenções da sociedade são postas à prova.

No início, acompanhamos Carl (Harris Dickinson), um modelo, e sua namorada Yaya (Charlbi Dean), uma influenciadora de redes sociais. Eles são convidados a embarcar em um luxuoso cruzeiro de alto padrão, onde a classe alta e as pessoas poderosas convivem em um ambiente de ostentação, consumo desenfreado e aparências. A tripulação, liderada pelo excêntrico Capitão (Woody Harrelson), tem o objetivo de proporcionar uma experiência inigualável aos convidados, mas rapidamente se tornam vítimas de seu próprio excesso.

Após uma série de eventos bizarros, o cruzeiro é atingido por uma tempestade, e o cenário de luxo e perfeição rapidamente se desintegra. O filme transita para o segundo ato, onde a estrutura social da embarcação é completamente desfeita e o caos toma conta. Os passageiros, agora presos em uma ilha remota, se veem forçados a lidar com suas próprias sobrevivências. A verdadeira hierarquia, porém, não se baseia mais em status ou dinheiro, mas em habilidades primárias de sobrevivência.

O terceiro ato do filme é o mais brutal e, ao mesmo tempo, o mais cômico. Aqui, as relações de poder são completamente subvertidas, e aqueles que antes estavam na base da pirâmide social se tornam os mais poderosos. A trama leva o espectador a refletir sobre os valores que estruturam as nossas sociedades e o quão frágeis são essas normas quando confrontadas com a natureza humana básica.

A Crítica Social e o Humor Negro

Uma das maiores forças de Triângulo do Medo está em sua crítica social afiada. Östlund, conhecido por suas reflexões sobre a sociedade moderna e as convenções sociais, usa o humor negro e o absurdo para criticar as desigualdades de classe e as dinâmicas de poder que permeiam as interações humanas, especialmente nas classes mais altas. O filme não economiza nas provocações e usa seu enredo para expor as hipocrisias de uma sociedade obcecada pelo status e pelo consumismo.

O cenário do cruzeiro de luxo serve como um microcosmo da sociedade contemporânea, onde as aparências e o consumo excessivo são o centro de tudo. O Capitão, que teoricamente deveria ser a figura de autoridade, é mostrado como uma figura quase inútil e desinteressada, uma metáfora para como a autoridade tradicional, muitas vezes, perde relevância quando a sobrevivência está em jogo.

O filme também explora a obsessão com a imagem e a superficialidade das redes sociais, com a personagem de Yaya, que, embora sendo uma influenciadora famosa, é retratada como uma mulher vazia e incapaz de lidar com situações além de seu mundo de superficialidade. Ela representa o vazio das promessas de felicidade e realização que muitas vezes são veiculadas pelas mídias sociais.

Além disso, o segundo ato do filme, que se passa durante a tempestade e o naufrágio, é onde a sátira atinge seu ápice. As cenas de caos são tão absurdas quanto hilárias, mas também reveladoras. O próprio luxo e as convenções sociais do cruzeiro são completamente anulados pela tempestade, que não distingue entre ricos e pobres, desmascarando a fragilidade das construções sociais.

Performances e Personagens

O elenco de Triângulo do Medo entrega uma performance impecável, com destaque para Harris Dickinson e Charlbi Dean, que conseguem transmitir a superficialidade e a futilidade de seus personagens de forma convincente. A química entre os dois é palpável, o que contribui para o contraste entre a sua vida inicial de glamour e a catástrofe que se desenrola a seguir.

Woody Harrelson, como o Capitão do cruzeiro, rouba a cena com sua atuação excêntrica. Seu personagem, um capitão bêbado e preguiçoso, serve como uma crítica ao comportamento de figuras de autoridade que, na realidade, não têm controle ou poder verdadeiro em momentos críticos. A atuação de Harrelson acrescenta uma camada de comédia ao filme, especialmente nas cenas mais absurdas.

O elenco de apoio também é muito bem escolhido, com personagens que representam uma variedade de arquétipos da alta sociedade e da classe trabalhadora, criando um contraste que torna a transição para o caos ainda mais impactante. Cada um desses personagens, em sua maioria, tem um papel crucial no desenrolar da trama, ajudando a refletir as mudanças de poder que ocorrem quando as normas sociais são derrubadas.

O Estilo Visual e a Direção

Em termos de direção, Ruben Östlund faz um trabalho magistral ao criar uma atmosfera de desconforto e tensão, alternando entre momentos de pura comédia e cenas intensas de crítica social. Ele utiliza a longa duração de algumas cenas para explorar a degradação das aparências e a perda de controle que ocorre quando a sociedade se desintegra. O ritmo do filme, apesar de ser deliberadamente lento em certos momentos, ajuda a construir a tensão, preparando o terreno para a explosão de caos que se segue.

A cinematografia é sublime, com planos que capturam tanto a grandiosidade do cruzeiro quanto a claustrofobia do desastre. A mise-en-scène é cuidadosamente planejada, e os espaços são usados de maneira a refletir a opulência inicial e, posteriormente, o caos. A navegação visual entre os momentos de glamour e os de degradação física e social ajuda a aprofundar a mensagem do filme.

Conclusão: Uma Sátira Corajosa e Provocadora

Triângulo do Medo é uma sátira mordaz e afiada que examina as falácias da alta sociedade e as relações de poder que moldam nossas interações sociais. Ruben Östlund oferece um filme que não tem medo de desafiar o espectador, misturando humor negro com um exame profundo das desigualdades de classe e das fragilidades humanas.

Apesar de seu tom provocador e algumas cenas desconfortáveis, o filme se destaca como uma reflexão crítica sobre os valores contemporâneos e a superficialidade da sociedade moderna. Ele pode ser desconcertante para alguns, mas para aqueles dispostos a encarar a crítica social de frente, Triângulo do Medo é uma experiência cinematográfica única e poderosa.

Nota Final: 8/10

Triângulo do Medo é uma obra que desafia as convenções cinematográficas e oferece uma reflexão impiedosa sobre o consumo, a classe e a fragilidade das hierarquias sociais. Embora seu humor e crítica possam ser desconfortáveis, a provocação e o insight que ele oferece fazem com que o filme valha a pena para aqueles que apreciam uma análise crítica do mundo contemporâneo.