Lista dos melhores filmes da Austrália: 10 obras essenciais do cinema australiano

Uma seleção de clássicos, dramas, comédias, suspenses, filmes de terror e grandes produções que ajudam a entender a força e a diversidade do cinema da Austrália

O cinema australiano construiu uma identidade própria ao transformar paisagens imensas, conflitos históricos, humor peculiar, questões indígenas, dramas familiares e histórias de sobrevivência em filmes reconhecidos internacionalmente. Esta lista dos melhores filmes da Austrália reúne obras de diferentes décadas e gêneros que se tornaram referências dentro e fora do país.

Entre os títulos selecionados estão produções fundamentais da chamada Nova Onda Australiana, aventuras que redefiniram o cinema de ação, dramas históricos, comédias de enorme popularidade e filmes contemporâneos que levaram novamente o talento australiano ao circuito internacional.

A seleção não pretende estabelecer uma classificação definitiva. Afinal, a história do cinema australiano é extensa e reúne obras muito diferentes entre si. O objetivo é apresentar uma lista dos melhores filmes da Austrália que permita ao espectador conhecer diferentes fases, estilos e temas da produção cinematográfica do país.

O que torna o cinema australiano tão particular?

O cinema da Austrália ganhou projeção internacional principalmente a partir da década de 1970, período associado à renovação da indústria cinematográfica nacional. O aumento dos investimentos públicos e a criação de condições favoráveis para produções locais ajudaram a formar uma geração de diretores que passou a explorar de maneira mais livre a identidade australiana.

Essa transformação produziu filmes que frequentemente colocam o indivíduo diante de paisagens enormes e, muitas vezes, hostis. O deserto, o interior do país, o litoral e as cidades australianas deixam de ser simples cenários e passam a funcionar como elementos dramáticos.

Também existe uma forte presença de temas relacionados à colonização, às populações aborígenes, às diferenças sociais, à masculinidade, à família e ao choque entre tradição e modernidade.

É justamente essa diversidade que torna uma lista dos melhores filmes da Austrália tão interessante: não existe um único estilo que defina o cinema australiano.

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Lista dos melhores filmes da Austrália

1. Picnic at Hanging Rock

Lançado em 1975 e dirigido por Peter Weir, Picnic at Hanging Rock é um dos filmes mais importantes da cinematografia australiana.

A história acompanha estudantes de um internato feminino que participam de um passeio em Hanging Rock, em Victoria, no Dia dos Namorados de 1900. Durante a excursão, algumas garotas desaparecem misteriosamente.

O grande mérito do filme está justamente em não transformar o mistério em um quebra-cabeça convencional. Peter Weir prefere trabalhar com sensação, sugestão e atmosfera. A ausência de respostas definitivas faz parte da experiência.

Por que Picnic at Hanging Rock é tão importante?

A fotografia cria uma Austrália simultaneamente bela e ameaçadora. O contraste entre os vestidos claros das estudantes e a imponência da formação rochosa cria uma atmosfera quase sobrenatural.

O filme também explora repressão social, sexualidade, adolescência, colonialismo e a relação entre uma sociedade europeizada e uma paisagem muito mais antiga do que ela.

A obra ajudou a colocar o cinema australiano no mapa internacional e se tornou um dos exemplos mais conhecidos da Nova Onda Australiana.

Ficha técnica

• Título brasileiro: Picnic na Montanha Misteriosa
• Título original: Picnic at Hanging Rock
• Ano: 1975
• País: Austrália
• Direção: Peter Weir
• Roteiro: Cliff Green
• Elenco: Rachel Roberts, Anne-Louise Lambert, Vivean Gray, Helen Morse, Jacki Weaver
• Gênero: Drama, mistério
• Duração: aproximadamente 115 minutos
• Fotografia: Russell Boyd
• Montagem: Max Lemon
• Trilha sonora: Bruce Smeaton
• Produção: Patricia Lovell, Hal McElroy e Jim McElroy

Nota

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

O bonequinho de Picnic at Hanging Rock

O bonequinho começa sentado tranquilamente no gramado, mas termina olhando para Hanging Rock com os olhos arregalados, tentando descobrir se realmente viu alguma coisa ou se foi apenas a atmosfera do filme que pregou uma peça nele.

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2. Mad Max

Antes de transformar George Miller em um dos nomes mais importantes do cinema de ação, Mad Max apresentou ao mundo uma visão brutal de um futuro próximo em colapso.

Lançado em 1979, o filme acompanha Max Rockatansky, policial de uma sociedade em processo de desintegração. A violência crescente das estradas coloca sua família e sua própria sanidade em risco.

A produção impressiona principalmente pela capacidade de criar um universo aparentemente gigantesco com recursos relativamente modestos.

A revolução de Mad Max

George Miller utiliza perseguições automobilísticas como linguagem cinematográfica. Os veículos não são apenas objetos de cena: representam poder, liberdade, ameaça e sobrevivência.

A montagem veloz, os acidentes práticos e a fotografia árida criaram uma estética que influenciaria inúmeros filmes posteriores.

Outro aspecto importante é que o filme não começa como uma aventura pós-apocalíptica tradicional. Seu universo mostra uma sociedade que ainda possui instituições, mas já está perdendo progressivamente o controle.

Ficha técnica

• Título brasileiro: Mad Max
• Título original: Mad Max
• Ano: 1979
• País: Austrália
• Direção: George Miller
• Roteiro: James McCausland e George Miller
• Elenco: Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Steve Bisley
• Gênero: Ação, ficção científica, thriller
• Duração: aproximadamente 93 minutos
• Fotografia: David Eggby
• Montagem: Tony Patterson e Cliff Hayes
• Trilha sonora: Brian May
• Produção: Byron Kennedy e George Miller

Nota

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

O bonequinho de Mad Max

O bonequinho entra no carro, coloca o cinto de segurança e percebe imediatamente que isso não vai adiantar absolutamente nada.

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3. Mad Max 2

Se o primeiro Mad Max estabeleceu o universo, Mad Max 2 ampliou sua escala e transformou a franquia em fenômeno internacional.

Também dirigido por George Miller, o filme de 1981 acompanha Max em um mundo muito mais devastado. Combustível se tornou um dos recursos mais valiosos do planeta, e diferentes grupos disputam uma refinaria fortificada.

A narrativa é simples, mas funciona como uma estrutura perfeita para sequências de ação.

A força visual de Mad Max 2

O deserto australiano ganha proporções quase míticas. As estradas vazias, os veículos modificados e os figurinos exagerados criam uma identidade visual imediatamente reconhecível.

As perseguições continuam sendo o coração da produção. O filme também consolidou Max como uma figura quase lendária: um homem que circula por um mundo destruído sem pertencer completamente a nenhum grupo.

Ficha técnica

• Título brasileiro: Mad Max 2 – A Caçada Continua
• Título original: Mad Max 2
• Ano: 1981
• País: Austrália
• Direção: George Miller
• Roteiro: Terry Hayes e George Miller
• Elenco: Mel Gibson, Bruce Spence, Vernon Wells, Mike Preston
• Gênero: Ação, ficção científica
• Duração: aproximadamente 96 minutos
• Fotografia: Dean Semler
• Montagem: Michael Balson, David Stiven e George Miller
• Trilha sonora: Brian May
• Produção: Byron Kennedy

Nota

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

O bonequinho de Mad Max 2

O bonequinho está em pé no meio da estrada, olhando para o comboio que vem em sua direção. Quando percebe que a cena é uma perseguição, simplesmente decide sair correndo.

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4. The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert

Poucos filmes representam tão bem a combinação australiana de humor, extravagância e paisagem quanto The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert.

Dirigido por Stephan Elliott, o filme acompanha duas drag queens e uma mulher trans que atravessam o interior australiano a bordo de um ônibus chamado Priscilla.

O contraste é parte essencial da comédia: figurinos extravagantes e apresentações musicais aparecem em meio a uma paisagem dominada por estradas, desertos e pequenas comunidades.

Humor e identidade

Por trás do espetáculo visual, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert trabalha temas como preconceito, amizade, família, identidade e aceitação.

A produção conseguiu equilibrar comédia e drama sem transformar seus personagens em caricaturas unidimensionais.

A trilha musical e os figurinos se tornaram parte fundamental do legado cultural do filme.

Ficha técnica

• Título brasileiro: As Aventuras de Priscilla, a Rainha do Deserto
• Título original: The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert
• Ano: 1994
• País: Austrália
• Direção: Stephan Elliott
• Roteiro: Stephan Elliott
• Elenco: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill Hunter
• Gênero: Comédia, drama, musical
• Duração: aproximadamente 104 minutos
• Fotografia: Brian J. Breheny
• Montagem: Sue Blainey
• Trilha sonora: Guy Gross
• Produção: Al Clark e Michael Hamlyn

Nota

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

O bonequinho de The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert

O bonequinho aparece usando uma bota gigantesca, cantando junto com a trilha sonora e tentando descobrir como aquela roupa consegue caber dentro de um ônibus.

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5. Muriel’s Wedding

Muriel’s Wedding, dirigido por P. J. Hogan e lançado em 1994, é uma das comédias dramáticas mais conhecidas do cinema australiano.

Muriel Heslop vive em uma cidade pequena e sonha com uma vida muito diferente daquela que possui. Apaixonada por músicas do ABBA e obcecada pela ideia de casamento, ela encontra em Rhonda uma amizade que transforma sua trajetória.

O humor inicialmente parece exagerado, mas gradualmente revela uma história sobre autoestima, pressão social e necessidade de pertencimento.

A força de Muriel

A personagem principal funciona porque seus defeitos não são escondidos. Ela é insegura, socialmente desajeitada e frequentemente toma decisões questionáveis.

Ao mesmo tempo, o roteiro mostra que parte de seu comportamento é resultado da maneira como foi tratada pelas pessoas ao seu redor.

A produção também utiliza o universo pop para falar sobre identidade. As canções funcionam como uma espécie de refúgio emocional para Muriel.

Ficha técnica

• Título brasileiro: O Casamento de Muriel
• Título original: Muriel’s Wedding
• Ano: 1994
• País: Austrália
• Direção: P. J. Hogan
• Roteiro: P. J. Hogan
• Elenco: Toni Collette, Rachel Griffiths, Bill Hunter, Jeanie Drynan
• Gênero: Comédia, drama
• Duração: aproximadamente 106 minutos
• Fotografia: Martin McGrath
• Montagem: Jill Bilcock
• Trilha sonora: Peter Best
• Produção: Lynda House e Jocelyn Moorhouse

Nota

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

O bonequinho de Muriel’s Wedding

O bonequinho começa escondido atrás de uma revista de casamento e termina dançando ABBA sem nenhuma preocupação com o que os outros estão pensando.

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6. The Castle

Lançado em 1997, The Castle é uma comédia que transformou uma história extremamente simples sobre uma família australiana em um retrato afetivo de uma parcela da sociedade.

Darryl Kerrigan vive com a família em uma casa considerada simples demais por muita gente, mas que para ele representa segurança, memória e orgulho.

Quando uma grande empresa tenta desapropriar a propriedade, a família decide lutar contra a decisão.

Uma comédia sobre pertencimento

O grande diferencial de The Castle está em tratar questões econômicas e jurídicas através do humor cotidiano.

As falas absurdas, os personagens excêntricos e o modo particular de enxergar o mundo fazem parte da identidade do filme.

Por trás das piadas existe uma discussão sobre propriedade, poder econômico, dignidade e direito à própria história.

Ficha técnica

• Título brasileiro: A Fronteira
• Título original: The Castle
• Ano: 1997
• País: Austrália
• Direção: Rob Sitch
• Roteiro: Santo Cilauro, Tom Gleisner e Rob Sitch
• Elenco: Michael Caton, Anne Tenney, Stephen Curry, Anthony Simcoe
• Gênero: Comédia
• Duração: aproximadamente 85 minutos
• Fotografia: Richard Michalak
• Montagem: Julian Prickett
• Trilha sonora: Mark Seymour
• Produção: Working Dog

Nota

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

O bonequinho de The Castle

O bonequinho está sentado no sofá da sala, segurando um catálogo de imóveis e repetindo para si mesmo que aquela casa é perfeita exatamente do jeito que está.

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7. Gallipoli

Gallipoli, lançado em 1981 e dirigido por Peter Weir, é um dos grandes dramas de guerra produzidos na Austrália.

O filme acompanha dois jovens atletas que se tornam soldados durante a Primeira Guerra Mundial e são enviados para a campanha de Gallipoli.

Em vez de apresentar a guerra apenas como espetáculo militar, a produção enfatiza amizade, juventude, patriotismo e a distância entre o entusiasmo inicial e a realidade do combate.

O poder do contraste

O roteiro constrói cuidadosamente a relação entre os protagonistas antes de levá-los ao campo de batalha.

As primeiras sequências apresentam velocidade, liberdade e competição esportiva. Gradualmente, esse movimento é substituído por trincheiras, espera e violência.

Esse contraste torna o desfecho particularmente marcante.

Ficha técnica

• Título brasileiro: Gallipoli
• Título original: Gallipoli
• Ano: 1981
• País: Austrália
• Direção: Peter Weir
• Roteiro: David Williamson
• Elenco: Mel Gibson, Mark Lee, Bill Kerr, Harold Hopkins
• Gênero: Drama, guerra, histórico
• Duração: aproximadamente 110 minutos
• Fotografia: Russell Boyd
• Montagem: William Anderson
• Trilha sonora: Brian May
• Produção: Patricia Lovell, Robert Stigwood e Rupert Murdoch

Nota

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

O bonequinho de Gallipoli

O bonequinho começa correndo alegremente como se estivesse em uma competição esportiva e termina parado, em silêncio, olhando para a tela sem conseguir dizer uma palavra.

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8. Rabbit-Proof Fence

Entre os filmes australianos mais importantes para compreender questões históricas do país está Rabbit-Proof Fence, dirigido por Phillip Noyce e lançado em 2002.

A produção acompanha três meninas aborígenes retiradas de suas famílias e levadas para uma instituição governamental. Elas conseguem escapar e iniciam uma longa jornada para tentar retornar para casa.

A história está relacionada à política australiana de retirada de crianças indígenas de suas famílias, episódio associado às chamadas Gerações Roubadas.

Uma jornada de sobrevivência

O filme funciona simultaneamente como drama histórico, aventura e relato de resistência.

A paisagem australiana possui papel fundamental. A enorme distância percorrida pelas meninas transforma o território em obstáculo e, ao mesmo tempo, em caminho de retorno.

A produção evita transformar a jornada em uma aventura convencional. O espectador acompanha a vulnerabilidade das personagens diante de estruturas institucionais muito maiores do que elas.

Ficha técnica

• Título brasileiro: Geração Roubada
• Título original: Rabbit-Proof Fence
• Ano: 2002
• País: Austrália
• Direção: Phillip Noyce
• Roteiro: Christine Olsen
• Elenco: Everlyn Sampi, Tianna Sansbury, Laura Monaghan, David Gulpilil
• Gênero: Drama, histórico
• Duração: aproximadamente 94 minutos
• Fotografia: Christopher Doyle
• Montagem: Richard Francis-Bruce
• Trilha sonora: Peter Gabriel
• Produção: Phillip Noyce, Christine Olsen e Jeremy Thomas

Nota

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

O bonequinho de Rabbit-Proof Fence

O bonequinho começa apreensivo e termina emocionado, acompanhando silenciosamente cada quilômetro da caminhada das meninas.

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9. Animal Kingdom

O cinema australiano também produziu grandes filmes policiais, e Animal Kingdom, de 2010, é um dos exemplos mais fortes.

Dirigido por David Michôd, o filme acompanha Joshua Cody, jovem que vai morar com parentes envolvidos em atividades criminosas depois da morte de sua mãe.

O protagonista entra em uma família onde violência, lealdade e sobrevivência estão constantemente misturadas.

Um thriller sem glamour

Uma das qualidades de Animal Kingdom é evitar a glamourização tradicional do crime.

A atmosfera é pesada e claustrofóbica. Mesmo quando os personagens estão em ambientes aparentemente comuns, existe uma sensação constante de ameaça.

O filme também explora como uma pessoa pode ser absorvida por um sistema familiar no qual a violência se tornou uma linguagem cotidiana.

A produção teve grande repercussão e recebeu diversos prêmios da indústria australiana, além de ajudar a projetar internacionalmente o trabalho de David Michôd e de seus intérpretes.

Ficha técnica

• Título brasileiro: Reino Animal
• Título original: Animal Kingdom
• Ano: 2010
• País: Austrália
• Direção: David Michôd
• Roteiro: David Michôd
• Elenco: James Frecheville, Ben Mendelsohn, Jacki Weaver, Joel Edgerton, Guy Pearce
• Gênero: Crime, drama, thriller
• Duração: aproximadamente 113 minutos
• Fotografia: Adam Arkapaw
• Montagem: Luke Doolan
• Trilha sonora: Antony Partos
• Produção: Liz Watts

Nota

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

O bonequinho de Animal Kingdom

O bonequinho passa o filme inteiro olhando para a porta, verificando as janelas e perguntando baixinho se alguém realmente confia naquela família.

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10. The Babadook

O terror australiano ganhou enorme destaque internacional com The Babadook, dirigido por Jennifer Kent e lançado em 2014.

A história acompanha Amelia, uma mãe viúva que enfrenta dificuldades para criar o filho Samuel. A situação se torna ainda mais perturbadora quando um misterioso livro infantil aparece dentro da casa.

O personagem Babadook rapidamente passa a representar uma ameaça aparentemente sobrenatural.

Mais do que um filme de monstros

O diferencial de The Babadook está na maneira como o terror é utilizado para representar emoções difíceis.

Luto, culpa, exaustão, ressentimento e maternidade são incorporados à estrutura do horror.

A casa também é fundamental. Em vez de utilizar grandes espaços para criar espetáculo, Jennifer Kent constrói tensão através de corredores, quartos, sombras e pequenos ruídos.

O resultado é um terror psicológico que pode ser interpretado em diferentes níveis.

Ficha técnica

• Título brasileiro: O Babadook
• Título original: The Babadook
• Ano: 2014
• País: Austrália
• Direção: Jennifer Kent
• Roteiro: Jennifer Kent
• Elenco: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Barbara West
• Gênero: Terror, drama, suspense psicológico
• Duração: aproximadamente 94 minutos
• Fotografia: Radek Ładczuk
• Montagem: Simon Njoo
• Trilha sonora: Jed Kurzel
• Produção: Kristina Ceyton e Kristian Molière

Nota

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

O bonequinho de The Babadook

O bonequinho está escondido debaixo do cobertor, mas deixa um pé para fora porque, aparentemente, até o medo tem limites.

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Outros filmes australianos que merecem atenção

Uma lista dos melhores filmes da Austrália poderia facilmente ultrapassar dezenas de títulos sem esgotar a produção do país. Entre outras obras importantes estão The Proposition, Strictly Ballroom, Lantana, Ten Canoes, Sweet Country, The Tracker, Walkabout, Shine, Chopper, The Dressmaker, Red Dog, Lion e Samson and Delilah.

Cada um deles representa uma faceta diferente da cinematografia australiana.

A influência dos filmes indígenas

Uma das transformações mais importantes do cinema australiano está relacionada à maior presença de histórias protagonizadas por povos aborígenes e das ilhas do Estreito de Torres.

Filmes como Ten Canoes e Samson and Delilah mostram experiências que durante muito tempo tiveram espaço limitado na produção cinematográfica dominante.

Esse movimento amplia a própria definição do que significa cinema australiano, incorporando diferentes culturas, línguas, memórias e perspectivas sobre o território.

A Austrália como personagem

Outra característica recorrente é o papel da paisagem.

Em Picnic at Hanging Rock, a formação rochosa cria um ambiente de mistério.

Em Mad Max e Mad Max 2, o espaço aberto transforma-se em território de perseguição e sobrevivência.

Em Rabbit-Proof Fence, a imensidão do território evidencia a dificuldade da jornada das protagonistas.

Já em The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, o mesmo interior australiano serve de palco para uma história de identidade e liberdade.

Essa utilização da paisagem é uma das características que ajudam a diferenciar muitos filmes produzidos no país.

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Filmes australianos por gênero

A lista dos melhores filmes da Austrália também pode ser organizada de acordo com o gosto do espectador.

Para quem gosta de ação

Mad Max e Mad Max 2 são referências fundamentais, enquanto Mad Max: Fury Road levou a linguagem criada por George Miller a uma escala ainda maior.

Para quem gosta de suspense e mistério

Picnic at Hanging Rock é uma escolha especialmente interessante para quem prefere filmes atmosféricos e enigmáticos.

Para quem gosta de terror

The Babadook combina horror sobrenatural e drama psicológico. Wolf Creek segue uma abordagem mais brutal e voltada ao terror de sobrevivência.

Para quem gosta de comédia

The Castle, Muriel’s Wedding e The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert mostram diferentes formas de humor australiano.

Para quem gosta de dramas históricos

Gallipoli e Rabbit-Proof Fence abordam momentos importantes da história australiana por perspectivas bastante diferentes.

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O que assistir primeiro nesta lista dos melhores filmes da Austrália?

Para quem está descobrindo o cinema australiano agora, uma boa estratégia é começar por filmes de épocas e gêneros diferentes.

Mad Max apresenta a influência da Austrália sobre o cinema de ação. Picnic at Hanging Rock mostra a importância da Nova Onda Australiana. The Castle apresenta uma faceta mais cotidiana e humorística.

Depois, Rabbit-Proof Fence amplia a discussão histórica, enquanto Animal Kingdom e The Babadook mostram a vitalidade da produção contemporânea.

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Por que conhecer o cinema australiano?

A principal razão para explorar uma lista dos melhores filmes da Austrália é perceber que a cinematografia do país não pode ser reduzida a uma única imagem.

Existe o deserto de Mad Max, o mistério de Picnic at Hanging Rock, o humor familiar de The Castle, a celebração da identidade de The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, o drama histórico de Rabbit-Proof Fence e o horror psicológico de The Babadook.

Essa variedade revela uma cinematografia capaz de alternar entre entretenimento popular e reflexão social sem abandonar uma identidade visual própria.

Conclusão

Esta lista dos melhores filmes da Austrália reúne obras que atravessaram diferentes períodos, estilos e transformações da indústria cinematográfica do país. De clássicos dos anos 1970 a produções contemporâneas, os filmes selecionados mostram como a Austrália conseguiu transformar sua história, suas paisagens e seus conflitos culturais em uma cinematografia reconhecível internacionalmente.

Para quem deseja começar uma jornada pelo cinema australiano, Picnic at Hanging Rock, Mad Max, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Muriel’s Wedding, The Castle, Gallipoli, Rabbit-Proof Fence, Animal Kingdom e The Babadook oferecem uma amostra bastante ampla do que tornou o cinema australiano tão singular.

Mais do que uma coleção de filmes famosos, esta lista dos melhores filmes da Austrália funciona como uma porta de entrada para uma cinematografia que combina aventura, humor, crítica social, história, horror, identidade e uma relação particularmente intensa com o território.