Lista dos melhores filmes da Nicarágua: 10 obras que revelam a força do cinema nicaraguense

Conheça uma seleção de filmes da Nicarágua que atravessam guerra, desigualdade, memória, juventude, identidade e transformação social, reunindo clássicos históricos e produções contemporâneas de destaque.

O cinema nicaraguense tem uma trajetória marcada por períodos de intensa transformação política, social e cultural. Apesar de a produção cinematográfica do país ser relativamente pequena quando comparada às grandes indústrias latino-americanas, a Nicarágua produziu obras capazes de alcançar festivais internacionais, representar o país em disputas por prêmios importantes e apresentar ao público histórias profundamente ligadas à realidade centro-americana.

Esta lista dos melhores filmes da Nicarágua reúne produções de diferentes épocas e estilos. Há dramas históricos, filmes de guerra, histórias de amadurecimento, documentários, obras de crítica social e narrativas contemporâneas que exploram a infância, a pobreza, a violência e os conflitos familiares.

Entre os destaques está La Yuma, drama de 2009 centrado em uma jovem que sonha em se tornar boxeadora, e Alsino y el cóndor, importante produção de 1982 ambientada no contexto da guerra na Nicarágua.

A seleção também inclui La hija de todas las rabias, uma das produções nicaraguenses contemporâneas de maior repercussão internacional, além de títulos históricos como Sandino.

O que torna o cinema da Nicarágua tão particular?

O cinema produzido na Nicarágua frequentemente transforma acontecimentos históricos e problemas sociais em experiências pessoais. Em vez de tratar a história apenas como pano de fundo, muitos filmes colocam crianças, jovens, trabalhadores e famílias no centro das narrativas.

A guerra aparece em diferentes momentos da cinematografia nacional, mas não é o único assunto. Também são recorrentes temas como pobreza, desigualdade econômica, violência urbana, relações familiares, sonhos individuais, memória e pertencimento.

Outra característica importante é a presença de coproduções internacionais. Como a estrutura cinematográfica nicaraguense é menor que a de países como México, Argentina ou Brasil, diversas produções foram realizadas em parceria com outros países latino-americanos e europeus.

Isso ajudou cineastas nicaraguenses a levar suas histórias para festivais internacionais e ampliar a circulação de suas obras.

Lista dos melhores filmes da Nicarágua

1. Alsino y el cóndor

Lançado em 1982, Alsino y el cóndor é uma das obras fundamentais para compreender a cinematografia nicaraguense ligada aos conflitos políticos e militares do século XX.

Dirigido pelo chileno Miguel Littín, o filme acompanha Alsino, um garoto que vive em uma região rural da Nicarágua e tem sua infância atravessada pela guerra. A perspectiva infantil permite que a violência seja observada de maneira diferente de um típico filme bélico.

O protagonista deseja viver experiências próprias de sua idade, mas o conflito ao seu redor torna essa possibilidade cada vez mais distante.

A obra foi produzida em parceria entre Nicarágua, México e Cuba e recebeu reconhecimento internacional. Também foi indicada pela Nicarágua para a categoria de melhor filme estrangeiro no Oscar.

Por que Alsino y el cóndor merece destaque?

O principal mérito está na maneira como a guerra é apresentada através do olhar de uma criança. A paisagem rural contrasta com a presença constante dos soldados, criando uma tensão entre natureza, inocência e violência.

A direção evita transformar o protagonista simplesmente em um herói de guerra. Alsino continua sendo uma criança tentando compreender um mundo adulto que invade sua vida.

A fotografia contribui para essa sensação ao explorar paisagens naturais e espaços rurais, enquanto a trilha sonora reforça o caráter dramático da narrativa.

Ficha técnica

• Título brasileiro: Alsino e o Condor
• Título original: Alsino y el cóndor
• Ano: 1982
• Países: Nicarágua, México e Cuba
• Direção: Miguel Littín
• Roteiro: Miguel Littín, Isidora Aguirre e Tomás Pérez Turrent
• Elenco: Alan Esquivel, Dean Stockwell, Carmen Bunster, Alejandro Parodi, Delia Casanova e outros
• Gênero: Drama, guerra
• Duração: 89 minutos
• Fotografia: Jorge Herrera e Pablo Martínez
• Montagem: Miriam Talavera
• Trilha sonora: Leo Brouwer
• Produção: Instituto Nicaraguense de Cine e parceiros internacionais
• Classificação indicativa: não considerada uniforme entre os diferentes mercados

Nota de Alsino y el cóndor

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

O bonequinho de Alsino y el cóndor

O bonequinho começa curioso, fica apreensivo conforme a guerra se aproxima e termina sentado na ponta da cadeira, completamente absorvido pelo destino de Alsino.

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2. La Yuma

Entre os filmes nicaraguenses modernos, La Yuma é provavelmente uma das obras mais acessíveis para quem deseja conhecer o cotidiano urbano da Nicarágua através de uma história de superação.

O filme de 2009 acompanha Yuma, uma jovem de Manágua que sonha em se tornar boxeadora. Vivendo em um ambiente marcado pela pobreza, conflitos familiares e violência de gangues, ela encontra no esporte uma possibilidade de construir um caminho diferente.

A protagonista não é apresentada como uma personagem perfeita. Sua personalidade forte, suas dificuldades e suas decisões fazem parte da construção de uma jovem tentando encontrar autonomia.

História e personagens

O boxe funciona como muito mais do que uma atividade esportiva. Para Yuma, o ringue representa disciplina, identidade e possibilidade de mudança.

O roteiro também utiliza a vida familiar e o ambiente social para mostrar como as oportunidades podem ser desigualmente distribuídas. A personagem precisa lutar por espaço dentro e fora do ringue.

A atuação de Alma Blanco é fundamental para o resultado. A atriz transmite determinação sem eliminar a vulnerabilidade da personagem.

Direção e fotografia

Florence Jaugey dirige a história com atenção ao cotidiano de Manágua. A cidade não funciona apenas como cenário: seus bairros, ruas e espaços populares ajudam a definir o universo de Yuma.

A fotografia privilegia uma aparência realista, aproximando o espectador da protagonista e evitando uma representação excessivamente romantizada da pobreza.

Ficha técnica

• Título: La Yuma
• Ano: 2009
• País: Nicarágua, com participação internacional na produção
• Direção: Florence Jaugey
• Roteiro: Florence Jaugey, Juan Sobalvarro e Edgar Soberón Torchia
• Elenco: Alma Blanco, Gabriel Benavides, Rigoberto Mayorga, María Esther López e outros
• Gênero: Drama, esporte
• Duração: 90 minutos
• Fotografia: Frank Pineda
• Montagem: Mario Sandoval
• Produção: Florence Jaugey e parceiros
• Classificação indicativa: 16 anos em classificações brasileiras registradas para a obra

Reconhecimento internacional

La Yuma foi escolhido como representante da Nicarágua na disputa pelo Oscar de melhor filme estrangeiro referente à premiação de 2011, embora não tenha chegado à lista final de indicados.

Nota de La Yuma

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

O bonequinho de La Yuma

O bonequinho coloca as luvas, entra no ringue e passa boa parte do filme torcendo para Yuma não desistir do próprio sonho.

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3. La hija de todas las rabias

Lançado em 2022, La hija de todas las rabias representa uma nova geração do cinema nicaraguense.

Dirigido por Laura Baumeister, o filme acompanha María, uma menina de 11 anos que vive com a mãe nas proximidades de um enorme depósito de resíduos. Depois de uma série de acontecimentos, mãe e filha acabam separadas.

A narrativa mistura drama social, infância e elementos de fábula para construir uma história sobre abandono, sobrevivência e esperança.

A infância como centro da narrativa

Um dos aspectos mais fortes é a escolha de uma criança como ponto de vista principal.

María não possui controle sobre as circunstâncias que determinam sua vida. Ela depende das decisões dos adultos e precisa compreender situações que ultrapassam sua idade.

Essa perspectiva faz com que problemas sociais sejam apresentados sem transformar a narrativa em uma simples reportagem sobre pobreza.

Direção e atmosfera

Laura Baumeister utiliza uma estética que alterna realismo e elementos quase fabulares. O ambiente do depósito de resíduos ganha uma dimensão visual importante, funcionando simultaneamente como espaço físico e representação de uma infância cercada por condições adversas.

A fotografia de Teresa Kuhn valoriza texturas, espaços deteriorados e contrastes entre áreas abertas e ambientes fechados.

Ficha técnica

• Título brasileiro: A Filha de Todas as Raivas
• Título original: La hija de todas las rabias
• Ano: 2022
• Países: Nicarágua, México, Países Baixos, Alemanha, França, Noruega e Espanha
• Direção: Laura Baumeister
• Roteiro: Laura Baumeister
• Elenco: Ara Alejandra Medal, Virginia Sevilla, Carlos Gutiérrez, Noé Hernández e Diana Sedano
• Gênero: Drama
• Duração: aproximadamente 91 minutos
• Fotografia: Teresa Kuhn
• Montagem: Julián Sarmiento e Raúl Barreras
• Trilha sonora: Para One e Arthur Simonini
• Produção: Rossana Baumeister, Bruna Haddad, Laura Baumeister e Martha Orozco
• Classificação indicativa: varia conforme o país

Prêmios e reconhecimento

A produção passou por importantes festivais internacionais e recebeu reconhecimento em eventos voltados ao cinema latino-americano.

O filme também marcou a estreia de Laura Baumeister na direção de longas de ficção.

Nota de La hija de todas las rabias

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

O bonequinho de La hija de todas las rabias

O bonequinho começa assustado, fica emocionado com a trajetória de María e termina em silêncio, tentando processar tudo o que acabou de assistir.

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4. Sandino

Sandino, lançado originalmente no início da década de 1990, transforma uma das figuras históricas mais importantes da Nicarágua em personagem cinematográfico.

A obra acompanha Augusto César Sandino e sua resistência à presença militar norte-americana na Nicarágua durante o período entre 1927 e 1934.

Miguel Littín novamente aparece como diretor em uma produção relacionada à história política nicaraguense, desta vez em uma escala maior e com elenco internacional.

Joaquim de Almeida interpreta Sandino, enquanto Kris Kristofferson participa como Tom Holte. O filme também conta com nomes como Dean Stockwell, Victoria Abril, Ángela Molina e Blanca Guerra.

O desafio de transformar história em cinema

Produções biográficas precisam condensar acontecimentos complexos em uma narrativa compreensível. Sandino assume esse desafio ao acompanhar diferentes momentos da trajetória do personagem histórico.

O resultado combina drama político, guerra e biografia.

Mais do que simplesmente reconstruir batalhas, a produção procura mostrar as relações pessoais e políticas que cercaram Sandino.

Ficha técnica

• Título: Sandino
• Ano: 1990
• Direção: Miguel Littín
• Roteiro: Miguel Littín, John Briley, Leonardo Benvenuti, Giovanna Koch e outros colaboradores
• Elenco: Joaquim de Almeida, Kris Kristofferson, Dean Stockwell, Victoria Abril, Ángela Molina e outros
• Gênero: Biografia, drama histórico
• Duração: aproximadamente 135 minutos na versão cinematográfica
• Países envolvidos: Nicarágua e parceiros internacionais
• Idioma: Espanhol
• Tema: Augusto César Sandino e a resistência nicaraguense

Nota de Sandino

⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas

O bonequinho de Sandino

O bonequinho veste uma pequena farda imaginária, abre um livro de história e passa a assistir com atenção redobrada.

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5. La pantalla desnuda

La pantalla desnuda aborda um tema que se tornou ainda mais relevante com a popularização dos smartphones e das redes sociais: a exposição da intimidade.

A trama acompanha Octavio, um estudante de origem humilde que desenvolve uma amizade intensa com Alex, jovem de família rica. O relacionamento entre os dois acaba envolvendo Esperanza, por quem Alex está apaixonado.

Quando um vídeo íntimo gravado pelo casal cai nas mãos de Octavio, a situação se transforma em uma cadeia de exposição pública com consequências graves.

Privacidade e tecnologia

Embora tenha sido produzido antes da explosão de determinadas formas atuais de compartilhamento digital, o filme apresenta uma questão que permanece extremamente contemporânea.

A câmera do celular deixa de ser apenas uma ferramenta de registro e passa a funcionar como instrumento capaz de alterar completamente a vida dos personagens.

O roteiro explora ainda desigualdade social, desejo, ciúme, amizade e ressentimento.

Direção

Florence Jaugey conduz a narrativa de maneira concentrada, deixando que o conflito principal cresça gradualmente.

O ambiente nicaraguense é essencial para a história porque as diferenças econômicas entre os personagens ajudam a explicar parte das tensões presentes na trama.

Ficha técnica

• Título: La pantalla desnuda
• Ano: 2012
• País: Nicarágua
• Direção: Florence Jaugey
• Produção: Camila Films, Florence Jaugey e Frank Pineda
• Gênero: Drama
• Tema central: intimidade, tecnologia, desigualdade e exposição pública
• Ambientação: Nicarágua

Nota de La pantalla desnuda

⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas

O bonequinho de La pantalla desnuda

O bonequinho começa tranquilo, percebe que alguém vai fazer uma grande besteira e passa o restante do filme olhando para a tela com aquela expressão de “não faça isso!”.

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6. Días de luz

Días de luz apresenta uma proposta diferente dentro desta lista dos melhores filmes da Nicarágua.

Lançado em 2019, o longa é uma coprodução de seis países da América Central: Nicarágua, Costa Rica, Panamá, Honduras, El Salvador e Guatemala.

A história parte de um fenômeno solar que provoca uma interrupção tecnológica e acompanha diferentes personagens espalhados pela região.

Cada país contribui com um segmento dirigido por um cineasta local. A parte nicaraguense é dirigida por Gloria Carrión Fonseca.

Uma experiência cinematográfica centro-americana

A grande particularidade está na estrutura coletiva.

Em vez de apresentar apenas uma história nacional, Días de luz conecta diferentes realidades da América Central a partir de uma mesma situação extraordinária.

O resultado funciona como um mosaico cultural.

Temas

A ausência de tecnologia modifica relações que pareciam estabelecidas. Sem a rotina digital, os personagens precisam lidar diretamente com medo, isolamento, amizade, afeto e sobrevivência.

O conceito também permite refletir sobre a dependência contemporânea de dispositivos e sistemas tecnológicos.

Ficha técnica

• Título: Días de luz
• Ano: 2019
• Países: Costa Rica, Panamá, Honduras, El Salvador, Nicarágua e Guatemala
• Direção: Mauro Borges Mora, Gloria Carrión Fonseca, Julio López Fernández, Enrique Medrano, Enrique Pérez Him e Sergio Ramírez
• Roteiro: Mauro Borges Mora e Enrique Pérez Him
• Gênero: Drama, suspense
• Duração: aproximadamente 88 minutos
• Fotografia: Álvaro Rodríguez Sánchez
• Montagem: César Custodio e Florencia Tissera
• Trilha sonora: Rodrigo Denis

Nota de Días de luz

⭐⭐⭐½ 3,5 de 5 estrelas

O bonequinho de Días de luz

O bonequinho olha para o celular sem sinal, dá de ombros e decide prestar atenção na história.

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7. Mojados

Mojados, de 2013, faz parte de uma vertente importante do cinema centro-americano que aborda migração, fronteiras e busca por melhores condições de vida.

O título faz referência a uma expressão utilizada para designar imigrantes que atravessam fronteiras de maneira irregular, especialmente em contextos relacionados à migração para os Estados Unidos.

A produção coloca a experiência migratória no centro da narrativa e permite observar os riscos e conflitos associados à decisão de deixar o país de origem.

A força do tema migratório

A migração é um fenômeno que atravessa a história recente da América Central. No cinema, ela permite trabalhar simultaneamente questões econômicas, familiares, culturais e identitárias.

Mojados ganha relevância justamente por inserir a experiência nicaraguense nesse contexto regional.

Nota de Mojados

⭐⭐⭐½ 3,5 de 5 estrelas

O bonequinho de Mojados

O bonequinho prepara uma mochila imaginária, olha para a estrada e acompanha a jornada com expressão preocupada.

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8. El señor presidente

El señor presidente ocupa um lugar especial na história cinematográfica da Nicarágua por sua relação com a literatura latino-americana e com a representação de regimes autoritários.

A obra é baseada no romance homônimo de Miguel Ángel Asturias e apresenta um universo dominado pelo poder, pelo medo e pela arbitrariedade.

A produção cinematográfica está ligada ao período em que Florence Jaugey ainda trabalhava no cinema antes de dirigir La Yuma.

Literatura e cinema

Adaptar uma obra literária de forte carga política exige transformar pensamentos, descrições e estruturas narrativas em imagens.

Nesse sentido, El señor presidente se insere em uma tradição latino-americana de utilizar o cinema para refletir sobre autoritarismo e concentração de poder.

Nota de El señor presidente

⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas

O bonequinho de El señor presidente

O bonequinho fica sério, cruza os braços e assiste ao filme com a sensação de que qualquer personagem pode estar em perigo.

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9. Mujeres en armas

Mujeres en armas pertence ao período em que a produção cinematográfica nicaraguense estava fortemente relacionada aos acontecimentos políticos e sociais do país.

O título direciona o olhar para a participação feminina em conflitos armados e para as transformações provocadas pela guerra na vida das mulheres.

É uma obra especialmente relevante para quem deseja compreender como o cinema nicaraguense registrou a experiência da Revolução Sandinista e seus desdobramentos.

Um registro histórico

O interesse de Mujeres en armas vai além da narrativa cinematográfica.

A obra pertence a uma produção que procurou documentar diferentes aspectos da sociedade nicaraguense em um período de profundas mudanças.

Nota de Mujeres en armas

⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas

O bonequinho de Mujeres en armas

O bonequinho deixa o sofá de lado, pega uma pipoca e fica completamente concentrado no contexto histórico apresentado.

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10. El espectro de la guerra

Fechando a lista dos melhores filmes da Nicarágua, El espectro de la guerra, também conhecido como The Ghost of War, representa outra produção associada à memória dos conflitos que marcaram o país.

O título já indica uma das principais ideias da obra: a guerra não termina necessariamente quando cessam os combates. Seus efeitos permanecem na memória, nas famílias, nas comunidades e na paisagem.

A guerra depois da guerra

Essa abordagem amplia a perspectiva tradicional do cinema bélico.

Em vez de concentrar toda a atenção em batalhas e confrontos, El espectro de la guerra permite pensar sobre as marcas deixadas pelos conflitos e sobre a dificuldade de reconstruir uma sociedade depois da violência.

Nota de El espectro de la guerra

⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas

O bonequinho de El espectro de la guerra

O bonequinho termina o filme quieto, olhando para o nada e pensando sobre as marcas que uma guerra pode deixar muito depois do último disparo.

Os temas mais importantes do cinema nicaraguense

Uma análise da lista dos melhores filmes da Nicarágua mostra que algumas questões aparecem repetidamente.

Guerra e memória

A história política da Nicarágua teve enorme influência sobre sua produção audiovisual. Obras como Alsino y el cóndor, Sandino e Mujeres en armas apresentam diferentes perspectivas sobre conflitos, resistência e transformação social.

Desigualdade social

A desigualdade também ocupa posição central.

Em La Yuma, ela aparece através da vida de uma jovem que tenta encontrar uma saída por meio do esporte.

Em La hija de todas las rabias, o problema assume uma dimensão ainda mais ligada à infância, à pobreza e à precariedade.

Juventude

Crianças e jovens aparecem como personagens capazes de revelar as contradições do país.

Alsino y el cóndor mostra uma criança atingida pela guerra, enquanto La hija de todas las rabias acompanha uma menina tentando sobreviver em condições extremamente difíceis.

Tecnologia e relações humanas

La pantalla desnuda utiliza o celular e o registro de imagens íntimas para discutir privacidade, desejo e exposição.

Já Días de luz imagina uma situação em que a tecnologia deixa de funcionar e obriga as pessoas a reconstruírem suas relações de outra maneira.

Qual é o melhor filme da Nicarágua?

A resposta depende do tipo de cinema que o espectador procura. Para quem se interessa por história e guerra, Alsino y el cóndor e Sandino são caminhos importantes.

Quem prefere dramas sociais contemporâneos pode começar por La Yuma ou La hija de todas las rabias.

Para uma abordagem envolvendo tecnologia, privacidade e relações pessoais, La pantalla desnuda oferece uma alternativa interessante.

Já Días de luz é especialmente indicado para quem deseja conhecer uma experiência cinematográfica que ultrapassa as fronteiras da Nicarágua e reúne diferentes perspectivas centro-americanas.

Onde assistir aos filmes da Nicarágua no Brasil?

A disponibilidade de filmes nicaraguenses no Brasil costuma ser mais limitada do que a de grandes produções comerciais. Obras antigas, independentes e de circulação internacional podem aparecer de maneira temporária em mostras, festivais, catálogos culturais e serviços de vídeo sob demanda.

Por isso, a disponibilidade pode mudar significativamente com o tempo. Não é recomendável considerar que um determinado título esteja permanentemente disponível em uma plataforma apenas porque esteve acessível anteriormente.

Para quem procura especificamente esses filmes, também vale considerar sessões especiais e retrospectivas dedicadas ao cinema latino-americano.

Filmes da Nicarágua que merecem ser descobertos

A cinematografia nicaraguense não se resume aos títulos mais conhecidos internacionalmente. O país possui uma produção diversificada que inclui documentários, curtas-metragens, filmes históricos e experiências independentes.

Esta seleção procura apresentar um panorama que começa no cinema político das décadas de 1980 e 1990 e chega às produções contemporâneas.

O mais interessante é perceber como cada período encontra diferentes maneiras de falar sobre a Nicarágua.

Em Alsino y el cóndor, a guerra invade a infância.

Em Sandino, a história nacional ganha dimensão biográfica.

Em La Yuma, o esporte representa uma possibilidade de transformação individual.

Em La pantalla desnuda, a tecnologia interfere diretamente nas relações humanas.

E em La hija de todas las rabias, a infância serve como ponto de partida para discutir pobreza, abandono e esperança.

Vale a pena conhecer o cinema da Nicarágua?

Sim, especialmente para quem deseja ampliar o repertório cinematográfico para além das grandes indústrias.

O cinema da Nicarágua oferece uma perspectiva particular sobre acontecimentos históricos e problemas sociais que muitas vezes aparecem pouco no cinema comercial internacional. Ao mesmo tempo, suas histórias não dependem exclusivamente de conhecimento prévio sobre o país.

La Yuma pode ser acompanhada como um drama esportivo e de amadurecimento. La hija de todas las rabias funciona como uma história de infância e sobrevivência. La pantalla desnuda apresenta questões de privacidade que continuam atuais.

Essa capacidade de transformar questões locais em histórias universais é justamente uma das características mais interessantes do cinema nicaraguense.

Conclusão

A lista dos melhores filmes da Nicarágua revela uma cinematografia muito mais diversa do que sua dimensão industrial poderia sugerir.

De Alsino y el cóndor a La hija de todas las rabias, passando por La Yuma, Sandino e La pantalla desnuda, as produções selecionadas mostram diferentes momentos da sociedade nicaraguense.

São filmes sobre guerra, memória, pobreza, juventude, sonhos, tecnologia, migração, desigualdade e relações humanas.

Mais do que uma lista de títulos, essa seleção funciona como uma porta de entrada para uma cinematografia que merece ser descoberta. Quem procura filmes da Nicarágua encontra histórias intimamente ligadas à realidade do país, mas capazes de dialogar com espectadores de qualquer lugar.

Para quem deseja começar, La Yuma, Alsino y el cóndor e La hija de todas las rabias oferecem três portas de entrada diferentes para compreender a evolução e a diversidade do cinema produzido na Nicarágua.