Lista dos melhores Filmes de 1919: 8 clássicos do cinema mudo que ainda merecem ser vistos

Uma seleção de obras marcantes de 1919 reúne dramas, romances, comédias, aventuras e filmes de guerra que ajudaram a consolidar a linguagem cinematográfica nas primeiras décadas do cinema.

A Lista dos melhores Filmes de 1919 revela um período especialmente importante para a história da sétima arte. Em uma época em que o cinema ainda era predominantemente mudo, diretores de diferentes países já experimentavam novas formas de construir personagens, criar tensão, trabalhar a montagem e transformar imagens em uma linguagem capaz de transmitir emoções complexas.

Entre os títulos mais importantes daquele ano estão Broken Blossoms, de D.W. Griffith, Blind Husbands, de Erich von Stroheim, True Heart Susie, também de Griffith, e The Doll, de Ernst Lubitsch.

O ano também apresentou experiências muito diferentes entre si, como o drama de guerra francês J’accuse, o espetáculo social Male and Female, a comédia alemã The Oyster Princess e o drama histórico Madame Dubarry.

Esta Lista dos melhores Filmes de 1919 considera relevância histórica, força narrativa, inovação visual, importância dos realizadores, atuação, preservação e capacidade de continuar despertando interesse mais de um século depois.

Por que 1919 foi tão importante para o cinema?

1919 marcou uma transição importante na evolução do cinema internacional. A produção cinematográfica já havia ultrapassado a fase das experiências muito curtas e caminhava para narrativas mais elaboradas, com personagens desenvolvidos, conflitos dramáticos complexos e recursos de montagem cada vez mais sofisticados.

Nos Estados Unidos, o sistema de produção estava se consolidando rapidamente. Na Alemanha, realizadores desenvolviam uma estética visual própria, baseada em cenários estilizados, humor físico e composição rigorosa. Na França, o impacto da Primeira Guerra Mundial estimulava obras mais preocupadas com trauma, memória e consequências humanas.

O próprio número de filmes produzidos naquele período demonstra como o cinema havia se tornado uma forma de entretenimento de massa. Ao mesmo tempo, alguns realizadores já buscavam transformar o filme em uma expressão artística mais ambiciosa.

É nesse contexto que os filmes de 1919 ganham importância.

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Lista dos melhores Filmes de 1919

A seleção abaixo reúne oito produções representativas de diferentes tendências cinematográficas daquele ano.

1. Broken Blossoms

Entre os títulos mais lembrados de 1919, Broken Blossoms ocupa uma posição central na trajetória de D.W. Griffith. O filme acompanha Lucy Burrows, jovem submetida à violência do pai, e Cheng Huan, um imigrante chinês que vive em Londres e desenvolve afeição por ela.

A produção é protagonizada por Lillian Gish, Richard Barthelmess e Donald Crisp e apresenta uma atmosfera extremamente melodramática. Griffith utiliza ambientes escuros, enquadramentos fechados e mudanças de ritmo para aumentar a sensação de vulnerabilidade da protagonista. (BFI)

História e análise

O grande interesse de Broken Blossoms está menos na complexidade do argumento e mais na forma como o diretor transforma sofrimento em linguagem visual.

A atuação de Lillian Gish é fundamental. Seus gestos, expressões faciais e movimentos corporais substituem longos diálogos, demonstrando como o cinema mudo podia produzir uma narrativa psicológica utilizando principalmente a imagem.

A obra também precisa ser observada dentro das limitações culturais de seu período. A representação de Cheng Huan é marcada por estereótipos raciais e pelo contexto social do início do século XX. Além disso, Richard Barthelmess interpreta o personagem asiático, elemento que atualmente exige uma leitura crítica do filme.

Ainda assim, a direção demonstra domínio excepcional do melodrama cinematográfico.

Fotografia e montagem

A fotografia trabalha com contraste entre ambientes acolhedores e espaços ameaçadores. O interior da loja de Cheng Huan cria uma sensação de refúgio, enquanto a casa de Lucy está associada à violência e ao medo.

A montagem paralela é utilizada para aproximar personagens e acontecimentos que estão separados espacialmente. Esse recurso já fazia parte do repertório de Griffith, mas aqui aparece subordinado a uma narrativa mais íntima.

Contexto e importância

Broken Blossoms é frequentemente tratado como uma das obras fundamentais de Griffith em 1919 e aparece em retrospectivas históricas do cinema daquele período. (BFI)

Nota individual

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

A força visual, a atuação de Lillian Gish e a intensidade melodramática fazem do filme uma experiência cinematográfica particularmente significativa para quem deseja conhecer o cinema mudo.

O bonequinho de Broken Blossoms

O bonequinho começa curioso, passa boa parte do filme angustiado e termina completamente emocionado, olhando para a tela em silêncio.

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2. Blind Husbands

Blind Husbands representa uma mudança importante de perspectiva. Dirigido, escrito e protagonizado por Erich von Stroheim, o filme acompanha um casal em férias nos Alpes e um homem que passa a interferir na relação.

A obra apresenta um cinema mais interessado em comportamento, desejo, infidelidade e moralidade do que em simples aventuras românticas.

História

O cenário alpino é fundamental para o desenvolvimento da narrativa. A paisagem funciona como espaço de liberdade, mas também como ambiente em que personagens aparentemente respeitáveis podem revelar comportamentos escondidos.

Stroheim evita transformar os personagens em figuras completamente boas ou más. O interesse está justamente nas contradições.

O título também possui significado simbólico: a cegueira não é apenas física. Os personagens demonstram dificuldade para enxergar aquilo que acontece emocionalmente ao seu redor.

Direção

A direção de Stroheim apresenta um olhar mais naturalista e menos sentimental que o de Griffith. O realizador demonstra interesse pelos detalhes de comportamento e pelas relações de poder.

A paisagem montanhosa também é aproveitada para criar tensão. O espaço aberto não elimina o sentimento de aprisionamento psicológico.

Significado

Blind Husbands é especialmente importante por anunciar características que Stroheim desenvolveria posteriormente: personagens moralmente ambíguos, crítica social, obsessão por detalhes e uma visão pouco idealizada das relações humanas. A obra foi realizada nos Estados Unidos em 1919 e teve Stroheim como diretor, roteirista e produtor. (Wikipedia)

Nota individual

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

Um drama sofisticado para sua época, especialmente interessante pela construção psicológica e pela direção de Stroheim.

O bonequinho de Blind Husbands

O bonequinho assiste desconfiado, cruza os braços e passa o filme inteiro tentando descobrir quem está escondendo alguma coisa.

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3. True Heart Susie

True Heart Susie reúne novamente D.W. Griffith e Lillian Gish em uma história de amor marcada por sacrifício, ingenuidade e desencontro.

A protagonista, Susie, ama secretamente William Jenkins e faz sacrifícios para ajudá-lo a estudar. Quando ele retorna transformado pela vida acadêmica e social, o relacionamento entre os dois se torna ainda mais complicado. (BFI)

O que torna o filme especial?

Ao contrário do espetáculo grandioso de algumas produções da época, True Heart Susie aposta em uma narrativa relativamente simples.

O foco está nos sentimentos da personagem principal.

Lillian Gish constrói Susie por meio de pequenos gestos. O rosto da atriz frequentemente revela aquilo que a personagem não consegue dizer. Essa característica torna o filme especialmente útil para compreender a importância da atuação corporal no cinema silencioso.

Roteiro

O roteiro trabalha com ironia dramática. O público percebe sentimentos e sacrifícios que os personagens não compreendem completamente.

Essa diferença entre o que o espectador sabe e o que os personagens sabem cria boa parte da emoção da história.

A produção também mostra como o crescimento social pode alterar relações afetivas. William não é simplesmente apresentado como alguém cruel; ele é um personagem influenciado pelas próprias ambições e pelo ambiente em que passa a viver.

Legado

A obra é considerada uma das produções menores e mais íntimas de Griffith, mas justamente essa escala reduzida permite uma abordagem concentrada nos personagens. O filme foi dirigido por Griffith e estrelado por Lillian Gish e Robert Harron. (BFI)

Nota individual

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

Uma história delicada, emocional e muito eficiente na exploração da atuação silenciosa.

O bonequinho de True Heart Susie

O bonequinho começa sorrindo, fica esperançoso no meio da história e termina entregando um lencinho imaginário para Susie.

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4. Male and Female

Male and Female, dirigido por Cecil B. DeMille, utiliza aventura e melodrama para discutir diferenças sociais e relações entre classes.

O filme é baseado na peça teatral The Admirable Crichton e tem Gloria Swanson e Thomas Meighan entre os principais intérpretes. (BFI)

História

A narrativa coloca pessoas de diferentes posições sociais em uma situação extraordinária. Quando a estrutura convencional da sociedade é rompida, os personagens precisam descobrir quem realmente possui capacidade para sobreviver e liderar.

Essa mudança cria o principal conflito da produção.

O filme questiona, ainda que dentro dos valores de sua época, a ideia de que posição social determina automaticamente competência, autoridade ou valor pessoal.

Direção de Cecil B. DeMille

DeMille tinha grande interesse pelo espetáculo visual, e isso aparece em Male and Female.

A produção combina ambientes luxuosos com sequências de aventura e situações de sobrevivência. A oposição entre riqueza e vulnerabilidade cria uma dinâmica visual bastante clara.

Temas

Os principais temas incluem:

• diferenças de classe;
• relações de poder;
• sobrevivência;
• desejo;
• hierarquia social;
• aparência versus caráter;
• transformação de identidade.

A obra também evidencia a capacidade do cinema silencioso de misturar entretenimento e comentário social.

Nota individual

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

Uma produção visualmente ambiciosa e interessante pela maneira como utiliza aventura para discutir classe e comportamento.

O bonequinho de Male and Female

O bonequinho começa elegantemente sentado, perde a cadeira durante o naufrágio e passa o restante do filme tentando entender quem realmente manda naquela situação.

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5. The Doll

Entre os filmes mais inventivos de 1919 está The Doll, de Ernst Lubitsch.

Também conhecido pelo título original Die Puppe, o filme mistura fantasia, comédia, romance e uma estética deliberadamente artificial. A produção utiliza cenários que lembram uma maquete ou um livro ilustrado, reforçando a sensação de que os acontecimentos ocorrem dentro de um brinquedo. (BFI)

História

Lancelot é um jovem que deseja evitar o casamento. Para escapar das obrigações impostas pela família, ele acaba envolvido em um plano que utiliza uma boneca mecânica.

O problema é que a suposta boneca não é exatamente aquilo que parece.

A partir dessa premissa, Lubitsch constrói uma comédia baseada em identidade, desejo, aparência e confusão.

Estética visual

O grande diferencial de The Doll está na construção do mundo.

Lubitsch não tenta fazer seus cenários parecerem perfeitamente reais. Pelo contrário: ele assume a artificialidade.

Casas parecem brinquedos. Elementos da paisagem parecem desenhados. Os personagens se movimentam dentro desse universo como se fossem peças de uma grande caixa de brinquedos.

Essa escolha dá à obra uma identidade visual extremamente particular.

Humor

O humor depende muito da linguagem corporal e do timing.

Lubitsch já demonstra aqui algumas características que seriam importantes em sua carreira posterior: sugestão em vez de explicação direta, situações ambíguas, humor visual e pequenas provocações relacionadas a relações amorosas e sexuais.

Nota individual

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

Criativo, visualmente ousado e ainda surpreendentemente divertido.

O bonequinho de The Doll

O bonequinho entra em uma caixa de brinquedos, sai de lá dançando e passa a sessão inteira tentando descobrir quem é humano e quem é boneco.

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6. The Oyster Princess

Outra obra de Ernst Lubitsch em 1919, The Oyster Princess aposta em uma comédia de costumes extremamente exagerada.

A história gira em torno da filha mimada de um milionário americano e de um casamento organizado em circunstâncias pouco convencionais. O filme transforma riqueza, ostentação e comportamento social em matéria-prima para a comédia. (BFI)

Humor visual

O maior mérito da produção está na escala do exagero.

Tudo parece maior do que deveria: festas, multidões, decoração, movimentos dos personagens e reações emocionais.

Lubitsch utiliza esse excesso para satirizar uma sociedade fascinada por dinheiro e aparência.

Direção

O cineasta demonstra enorme controle sobre o espaço. Em vez de depender apenas de piadas individuais, constrói cenas coletivas em que dezenas de personagens parecem funcionar como parte de uma coreografia.

Esse domínio do movimento é um dos aspectos mais interessantes do cinema de Lubitsch.

Importância

A obra ajuda a compreender a formação do estilo de um diretor que posteriormente desenvolveria uma reputação internacional por suas comédias sofisticadas.

Nota individual

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

Uma comédia visual exuberante e cheia de energia, especialmente recomendada para quem gosta de humor físico e sátira social.

O bonequinho de The Oyster Princess

O bonequinho está empolgado, dança junto com a multidão e quase perde o fôlego tentando acompanhar a velocidade das piadas.

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7. Madame Dubarry

Madame Dubarry, também dirigido por Ernst Lubitsch, mostra uma faceta diferente do cineasta.

Em vez de concentrar-se na comédia, a produção apresenta um drama histórico ambientado na França do século XVIII, com Pola Negri no papel principal e Emil Jannings interpretando Luís XV. (Wikipedia)

Uma produção de grande escala

O filme utiliza cenários monumentais e figurinos elaborados para representar a aristocracia francesa e as transformações políticas do período.

A trajetória da protagonista permite que o filme atravesse diferentes ambientes sociais, desde espaços mais populares até o círculo da corte.

Essa mudança constante de ambientes dá à narrativa uma dimensão épica.

Pola Negri

A presença de Pola Negri é essencial para o impacto do filme.

A atriz utiliza uma atuação intensa, baseada em gestos amplos e expressões facilmente legíveis, característica comum ao melodrama silencioso.

O desempenho ajuda a estabelecer a protagonista como uma personagem simultaneamente sedutora, ambiciosa e vulnerável às mudanças políticas.

A importância histórica

Madame Dubarry é particularmente importante para entender a expansão internacional do cinema alemão após a Primeira Guerra Mundial.

A produção demonstra que o cinema europeu podia competir em escala visual com grandes espetáculos norte-americanos.

Nota individual

⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas

Um drama histórico visualmente grandioso e uma demonstração importante da capacidade de Lubitsch fora da comédia.

O bonequinho de Madame Dubarry

O bonequinho coloca uma pequena coroa na cabeça, assiste às intrigas da corte e fica cada vez mais desconfiado de todo mundo.

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8. J’accuse

Fechando esta Lista dos melhores Filmes de 1919, J’accuse, de Abel Gance, apresenta uma abordagem completamente diferente.

Produzido na França no contexto imediato da Primeira Guerra Mundial, o filme combina drama romântico e experiência de guerra para construir uma poderosa reflexão sobre o custo humano do conflito. Algumas sequências foram filmadas em locais relacionados diretamente à guerra, e o filme ficou particularmente conhecido por seu tratamento visual dos mortos e das consequências do conflito. (BFI)

História

A narrativa acompanha personagens envolvidos em um triângulo amoroso que é profundamente transformado pela guerra.

O conflito deixa de funcionar apenas como pano de fundo e passa a dominar a existência dos personagens.

Essa escolha permite que Gance apresente a guerra não como aventura heroica, mas como experiência devastadora.

A sequência dos mortos

O momento mais famoso de J’accuse envolve o retorno simbólico dos mortos.

A sequência transforma soldados mortos em presença visual e moral. Não se trata apenas de mostrar cadáveres: a intenção é confrontar os vivos com as consequências de suas decisões.

É uma das demonstrações mais contundentes de como o cinema silencioso podia utilizar imagens para transmitir ideias políticas, sociais e emocionais sem depender de diálogos sonoros.

Fotografia e montagem

A montagem assume função fundamental.

Gance alterna personagens, lembranças, cenas de combate e imagens de destruição para criar uma sensação de crescente desespero.

O resultado é muito mais próximo de uma experiência emocional do que de uma simples narrativa convencional.

Importância histórica

J’accuse é considerado um dos trabalhos fundamentais de Abel Gance e uma obra marcante do cinema francês do período. (Turner Classic Movies)

Nota individual

⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas

Uma obra de enorme força histórica e visual, especialmente relevante para compreender como o cinema respondeu ao trauma da Primeira Guerra Mundial.

O bonequinho de J’accuse

O bonequinho começa atento, fica progressivamente abalado e termina em pé, em silêncio, olhando para a tela como se tivesse acabado de testemunhar algo impossível de esquecer.

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Comparação entre os melhores filmes de 1919

A riqueza dessa Lista dos melhores Filmes de 1919 está justamente na diversidade.

Broken Blossoms e True Heart Susie exploram principalmente sentimentos, relações afetivas e sofrimento.

Blind Husbands prefere investigar comportamento, desejo e moralidade.

Male and Female transforma aventura em reflexão sobre classes sociais.

The Doll e The Oyster Princess revelam o lado cômico e experimental de Ernst Lubitsch.

Madame Dubarry aposta no espetáculo histórico.

Já J’accuse transforma o cinema em instrumento de memória sobre a guerra.

Essa variedade explica por que 1919 é tão interessante para quem deseja estudar o desenvolvimento da linguagem cinematográfica.

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O que esses filmes revelam sobre o cinema de 1919?

A força da atuação sem diálogos

Sem a possibilidade de contar com vozes, atores precisavam comunicar emoções principalmente por meio do rosto, dos movimentos corporais e da posição dentro do enquadramento.

Lillian Gish é um exemplo particularmente importante desse estilo em Broken Blossoms e True Heart Susie.

Pola Negri demonstra outra abordagem em Madame Dubarry, utilizando uma atuação mais grandiosa e adequada ao melodrama histórico.

A montagem como linguagem

Os filmes de 1919 também mostram que a montagem já não servia apenas para juntar planos.

Em J’accuse, ela cria uma experiência emocional ligada à memória da guerra.

Em Broken Blossoms, ajuda a construir tensão e aproxima personagens em diferentes locais.

Em The Oyster Princess, o ritmo da montagem contribui para o humor.

A importância dos cenários

Os cenários também deixaram de ser apenas fundos decorativos.

Em The Doll, o próprio cenário artificial faz parte da piada.

Em Madame Dubarry, os grandes ambientes ajudam a construir a sensação de espetáculo histórico.

Em Blind Husbands, as paisagens montanhosas influenciam diretamente a atmosfera psicológica.

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Diretores que marcaram a Lista dos melhores Filmes de 1919

D.W. Griffith

Griffith aparece duas vezes nesta seleção. Em Broken Blossoms, trabalha com melodrama intenso; em True Heart Susie, concentra-se em sentimentos mais íntimos.

Ernst Lubitsch

Lubitsch é outro nome fundamental de 1919. The Doll e The Oyster Princess mostram seu talento para a comédia visual, enquanto Madame Dubarry demonstra sua capacidade de trabalhar com grandes produções históricas. O próprio Lubitsch considerava The Doll uma de suas obras favoritas. (San Francisco Silent Film Festival)

Abel Gance

Com J’accuse, Gance desenvolveu uma abordagem visual ambiciosa para representar os efeitos da guerra e consolidou uma trajetória que posteriormente incluiria experiências ainda mais monumentais.

Erich von Stroheim

Blind Husbands apresenta o interesse de Stroheim por personagens imperfeitos, desejo, relações de poder e comportamento humano.

Cecil B. DeMille

Em Male and Female, DeMille combina espetáculo, aventura e conflito social, demonstrando a capacidade do cinema norte-americano de produzir entretenimento em grande escala. (BFI)

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Filmes de 1919 e a evolução do cinema

Um século depois, assistir a filmes de 1919 pode exigir alguma adaptação do espectador moderno.

O ritmo é diferente. Os intertítulos substituem os diálogos. A atuação pode parecer exagerada para quem está acostumado ao naturalismo contemporâneo. Algumas convenções sociais também envelheceram de maneira evidente.

Mas essas características não diminuem necessariamente o valor das obras.

Pelo contrário: elas permitem observar o momento em que a linguagem cinematográfica estava sendo construída.

Em The Doll, percebe-se o potencial do cenário artificial.

Em J’accuse, percebe-se a capacidade da montagem de transformar acontecimentos históricos em experiência emocional.

Em Broken Blossoms, a expressão facial assume função narrativa.

Em Blind Husbands, o cinema começa a observar o comportamento humano de maneira mais desconfortável e complexa.

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Qual é o melhor filme da Lista dos melhores Filmes de 1919?

Não existe uma única resposta objetiva para essa pergunta, porque os oito filmes possuem propostas muito diferentes.

Para quem procura melodrama, Broken Blossoms e True Heart Susie são escolhas naturais.

Para quem prefere comédia, The Doll e The Oyster Princess apresentam duas faces muito interessantes de Lubitsch.

Para drama psicológico, Blind Husbands oferece uma abordagem mais adulta e ambígua.

Para aventura e conflito social, Male and Female combina entretenimento e discussão sobre classes.

Para cinema histórico, Madame Dubarry apresenta grande escala visual.

E para quem deseja uma experiência cinematográfica ligada diretamente ao trauma da Primeira Guerra Mundial, J’accuse é uma das obras mais significativas da seleção.

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Ficha técnica resumida dos filmes

Filme	Ano	País	Direção	Gênero
Broken Blossoms	1919	Estados Unidos	D.W. Griffith	Drama, romance
Blind Husbands	1919	Estados Unidos	Erich von Stroheim	Drama
True Heart Susie	1919	Estados Unidos	D.W. Griffith	Drama, romance, comédia
Male and Female	1919	Estados Unidos	Cecil B. DeMille	Drama, aventura
The Doll	1919	Alemanha	Ernst Lubitsch	Comédia, fantasia, romance
The Oyster Princess	1919	Alemanha	Ernst Lubitsch	Comédia
Madame Dubarry	1919	Alemanha	Ernst Lubitsch	Drama histórico
J’accuse	1919	França	Abel Gance	Drama, guerra

Os dados disponíveis confirmam Broken Blossoms como produção norte-americana dirigida por D.W. Griffith, com Lillian Gish, Richard Barthelmess e Donald Crisp no elenco principal. (BFI) True Heart Susie também é uma produção norte-americana de Griffith, protagonizada por Lillian Gish e Robert Harron. (BFI)

Já The Doll foi produzido na Alemanha, com Ossi Oswalda e Hermann Thimig entre os protagonistas, enquanto Male and Female pertence à produção norte-americana dirigida por Cecil B. DeMille. (Wikipedia)

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Conclusão

A Lista dos melhores Filmes de 1919 demonstra que o cinema daquele período estava longe de ser uma forma artística rudimentar. Em apenas um ano, diferentes realizadores exploraram melodrama, comédia, fantasia, aventura, drama psicológico, espetáculo histórico e reflexão sobre a guerra.

Broken Blossoms mostra a força do melodrama e da atuação de Lillian Gish. True Heart Susie demonstra como uma história simples pode ganhar profundidade através da interpretação.

Blind Husbands apresenta um olhar mais sombrio sobre relações humanas, enquanto Male and Female utiliza aventura para discutir hierarquia social.

The Doll e The Oyster Princess revelam o extraordinário potencial cômico e visual de Ernst Lubitsch. Madame Dubarry mostra a força do espetáculo histórico, enquanto J’accuse transforma o trauma da guerra em uma experiência cinematográfica de grande impacto.

Por isso, a Lista dos melhores Filmes de 1919 funciona não apenas como uma seleção de clássicos, mas como uma pequena viagem pelas diferentes possibilidades que o cinema já havia descoberto pouco mais de duas décadas depois do nascimento da sétima arte.