Lista dos melhores Filmes de 2016: 10 obras que marcaram o cinema
Uma seleção dos melhores Filmes de 2016 reúne dramas premiados, ficção científica, musicais, faroestes contemporâneos, animação e histórias de superação que continuam relevantes anos depois.
O cinema de 2016 foi especialmente diverso. Entre grandes produções comerciais e obras independentes, o ano apresentou filmes capazes de combinar impacto popular, experimentação visual, grandes atuações e roteiros sofisticados. Uma lista dos melhores Filmes de 2016 precisa, portanto, ir além dos títulos de maior bilheteria e considerar também a força artística, a originalidade e a permanência de cada obra.
Entre os grandes destaques estão Moonlight, La La Land, Manchester by the Sea, A Chegada, Até o Último Homem e outras produções que receberam reconhecimento em importantes premiações e permaneceram presentes nas discussões sobre o cinema daquela década.
Nesta lista dos melhores Filmes de 2016, a seleção considera não apenas prêmios, mas também roteiro, direção, atuações, fotografia, montagem, trilha sonora, inovação e capacidade de continuar provocando reflexão.
Os melhores Filmes de 2016
1. Moonlight
Moonlight, dirigido por Barry Jenkins, acompanha três momentos diferentes da vida de Chiron, um jovem negro que cresce em Miami enquanto tenta compreender sua identidade, sua sexualidade, seus afetos e o ambiente social ao seu redor.
A estrutura em três capítulos é fundamental para a experiência. Em vez de contar uma trajetória convencional, o filme apresenta Chiron em diferentes fases e permite que o espectador perceba as transformações do personagem tanto fisicamente quanto emocionalmente.
O roteiro, escrito por Barry Jenkins a partir da peça de Tarell Alvin McCraney, trabalha com silêncio, gestos e pequenas mudanças de comportamento. Muitas das emoções mais importantes não são verbalizadas. O resultado é um drama extremamente íntimo, no qual aquilo que os personagens não conseguem dizer possui quase tanto peso quanto os diálogos.
Direção e atuações
A direção de Barry Jenkins utiliza uma linguagem visual delicada. A câmera frequentemente se aproxima dos personagens, criando uma sensação de intimidade que contrasta com os ambientes hostis nos quais Chiron vive.
Mahershala Ali, Naomie Harris, Trevante Rhodes, André Holland e os demais integrantes do elenco ajudam a construir personagens que não funcionam apenas como peças narrativas. Cada um carrega contradições próprias.
A interpretação de Mahershala Ali como Juan foi especialmente reconhecida. O ator recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel.
Fotografia e trilha sonora
A fotografia de James Laxton é um dos elementos mais marcantes. Cores fortes, iluminação noturna e imagens próximas dos rostos dos personagens ajudam a transformar Miami em parte da própria narrativa.
A trilha sonora de Nicholas Britell acompanha essa atmosfera com uma combinação de música clássica, elementos eletrônicos e referências ao hip-hop, criando uma identidade sonora bastante particular.
Prêmios e importância
Moonlight venceu o Oscar de Melhor Filme na cerimônia realizada em 2017, além de conquistar as estatuetas de Ator Coadjuvante e Roteiro Adaptado.
O filme também recebeu diversas outras premiações e indicações durante a temporada de 2016-2017.
O bonequinho de Moonlight
O bonequinho começa assistindo em silêncio, depois se aproxima da tela, cruza os braços e termina completamente emocionado. É daqueles filmes que não precisam gritar para deixar uma marca.
Nota: ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
2. La La Land
Poucos filmes representam tão claramente a relação entre cinema clássico e linguagem contemporânea quanto La La Land.
Dirigido por Damien Chazelle, o musical acompanha Mia, uma aspirante a atriz, e Sebastian, um pianista apaixonado pelo jazz. Os dois se encontram em Los Angeles e desenvolvem uma relação enquanto tentam alcançar seus objetivos profissionais.
A grande força do filme está na maneira como a narrativa transforma sonhos, frustrações e escolhas profissionais em números musicais.
Uma homenagem aos musicais
La La Land utiliza referências ao cinema musical de diferentes épocas, mas não funciona apenas como uma reprodução nostálgica.
Damien Chazelle cria uma obra própria, utilizando longos movimentos de câmera, coreografias elaboradas e transições que procuram preservar a sensação de espetáculo.
Emma Stone e Ryan Gosling possuem química suficiente para sustentar tanto as cenas românticas quanto os momentos de conflito. A dinâmica entre os dois personagens também impede que o relacionamento seja reduzido a uma fantasia romântica tradicional.
Fotografia, montagem e música
Linus Sandgren utiliza cores intensas e iluminação cuidadosamente planejada para transformar Los Angeles em um espaço quase fantástico.
A trilha de Justin Hurwitz é outro componente essencial. Canções como “City of Stars” e “Audition” se tornaram associadas diretamente ao filme, enquanto o jazz funciona como elemento narrativo e não apenas como acompanhamento musical.
A montagem de Tom Cross também merece destaque, principalmente pela maneira como acompanha os números musicais sem destruir sua fluidez.
Reconhecimento
La La Land recebeu 14 indicações ao Oscar e conquistou seis prêmios, incluindo Melhor Direção, Melhor Atriz, Fotografia, Direção de Arte, Trilha Sonora e Canção Original.
A obra também foi amplamente reconhecida em outras premiações.
O bonequinho de La La Land
O bonequinho começa dançando, passa boa parte do filme sorrindo e termina olhando para o horizonte com aquela expressão de quem percebeu que sonhos realizados também podem cobrar um preço.
Nota: ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
3. Manchester by the Sea
Manchester by the Sea, dirigido por Kenneth Lonergan, é um dos dramas mais dolorosos e humanamente complexos de 2016.
Casey Affleck interpreta Lee Chandler, um homem reservado que precisa retornar à cidade onde cresceu depois da morte do irmão. A situação o obriga a lidar com questões familiares e com um passado que ele preferia manter distante.
O filme evita soluções fáceis. Seu protagonista não recebe uma transformação repentina nem encontra uma resposta simples para seu sofrimento.
Um roteiro sobre luto
O roteiro de Kenneth Lonergan utiliza flashbacks para revelar progressivamente os acontecimentos que explicam a personalidade de Lee.
Essa escolha é importante porque o espectador inicialmente conhece o personagem por seu comportamento frio e distante. À medida que o passado aparece, suas atitudes ganham novos significados.
A narrativa também trabalha com a ideia de que algumas feridas não desaparecem simplesmente porque o tempo passou.
Casey Affleck e Michelle Williams
Casey Affleck constrói uma atuação contida, baseada em pausas, olhares e dificuldade de comunicação. Michelle Williams, em uma participação menor, consegue produzir um impacto enorme justamente porque o filme não precisa transformar seus diálogos em longos discursos.
O elenco ainda conta com Kyle Chandler, Lucas Hedges e outros nomes importantes.
Reconhecimento
Manchester by the Sea recebeu seis indicações ao Oscar e venceu nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
A obra também foi escolhida como Melhor Filme de 2016 pelo National Board of Review.
O bonequinho de Manchester by the Sea
O bonequinho assiste praticamente imóvel. Em alguns momentos tenta levantar, mas senta novamente. Quando os créditos chegam, continua olhando para a tela, tentando processar tudo.
Nota: ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
4. A Chegada
A ficção científica A Chegada, dirigida por Denis Villeneuve, parte de uma premissa aparentemente convencional: misteriosas naves alienígenas aparecem em diferentes regiões do planeta.
A diferença está na maneira como o filme decide tratar o primeiro contato.
Em vez de transformar os extraterrestres em uma ameaça puramente física, a história concentra-se na linguagem. A linguista Louise Banks, interpretada por Amy Adams, é convocada para tentar estabelecer comunicação com os visitantes.
Linguagem como ferramenta narrativa
O roteiro de Eric Heisserer utiliza a comunicação entre humanos e alienígenas para discutir percepção, tempo e memória.
A linguagem não aparece apenas como instrumento de comunicação, mas como elemento capaz de modificar a maneira como uma pessoa interpreta a própria existência.
Essa escolha dá profundidade a uma história que poderia ter sido apenas mais uma aventura de invasão extraterrestre.
Direção e atmosfera
Denis Villeneuve cria uma atmosfera contemplativa. Os ambientes são silenciosos, a fotografia de Bradford Young utiliza tons frios e a presença das naves possui uma dimensão quase abstrata.
A montagem de Joe Walker também é essencial para controlar as informações entregues ao público.
A Chegada foi indicado a oito Oscars e venceu na categoria de Melhor Edição de Som.
Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker formam o núcleo principal do elenco.
O bonequinho de A Chegada
O bonequinho começa desconfiado, fica assustado quando as naves aparecem e termina olhando para o relógio, tentando entender o que acabou de acontecer.
Nota: ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 de 5 estrelas
5. Até o Último Homem
Até o Último Homem, dirigido por Mel Gibson, combina drama de guerra e história de superação.
Andrew Garfield interpreta Desmond Doss, um soldado que se recusa a carregar uma arma por convicções pessoais, mas decide servir como médico durante a Segunda Guerra Mundial.
A história é baseada em acontecimentos reais, embora o filme utilize recursos dramáticos próprios do cinema para construir sua narrativa.
A contradição central
O ponto mais interessante do roteiro é a aparente contradição do protagonista. Doss quer participar do esforço de guerra, mas não pretende matar.
Essa posição cria conflitos com outros soldados e superiores, que inicialmente interpretam sua recusa como falta de coragem.
A segunda metade do filme muda radicalmente de tom. A narrativa deixa os conflitos institucionais em segundo plano e mergulha na brutalidade do campo de batalha.
Cenas de combate
As sequências de guerra são extremamente intensas. Explosões, sangue, fumaça e movimentos rápidos transformam o cenário em um ambiente caótico.
A montagem de John Gilbert foi premiada com o Oscar, assim como a edição de som.
Andrew Garfield recebeu indicação ao Oscar de Melhor Ator pelo desempenho.
O bonequinho de Até o Último Homem
O bonequinho passa metade do filme de pé e metade escondido atrás da poltrona. Quando começa a batalha, decide que assistir de olhos fechados não vai adiantar muito.
Nota: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
6. A Qualquer Custo
A Qualquer Custo mistura faroeste moderno, drama criminal e comentário social.
Chris Pine e Ben Foster interpretam dois irmãos que recorrem a assaltos a bancos como parte de um plano para recuperar a propriedade da família.
Jeff Bridges interpreta um policial que tenta capturá-los antes que a sequência de crimes termine em tragédia.
O faroeste contemporâneo
O filme utiliza elementos clássicos do western — bancos, pequenos municípios, perseguições, armas e duelos — dentro de uma realidade econômica contemporânea.
O dinheiro não funciona apenas como objeto de disputa. Ele representa dívida, sobrevivência, propriedade e a sensação de que determinadas comunidades foram abandonadas pelas transformações econômicas.
Roteiro e personagens
O roteiro de Taylor Sheridan evita transformar os irmãos em heróis tradicionais.
Eles cometem crimes, mas suas motivações são apresentadas dentro de um contexto familiar e econômico compreensível. Ao mesmo tempo, o filme não transforma suas ações em algo inocente.
Jeff Bridges encontra espaço para humor e melancolia, enquanto Chris Pine interpreta um personagem mais silencioso e Ben Foster assume uma personalidade explosiva.
Reconhecimento
A Qualquer Custo recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Ator Coadjuvante para Jeff Bridges e Roteiro Original.
O bonequinho de A Qualquer Custo
O bonequinho coloca um chapéu de cowboy, cruza os braços e passa o filme inteiro esperando o próximo tiroteio. No final, percebe que o verdadeiro problema estava muito além das armas.
Nota: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
7. Paterson
Paterson, dirigido por Jim Jarmusch, é talvez um dos filmes mais silenciosos e delicados desta lista dos melhores Filmes de 2016.
Adam Driver interpreta Paterson, motorista de ônibus que vive uma rotina simples e escreve poemas durante os intervalos do trabalho.
A narrativa acompanha aproximadamente uma semana da vida do personagem.
A beleza da rotina
O grande diferencial de Paterson é justamente a ausência de grandes acontecimentos.
O protagonista trabalha, volta para casa, conversa com a companheira, passeia com o cachorro, visita um bar e escreve.
Em outro filme, essa estrutura poderia parecer insuficiente. Aqui, ela é o próprio assunto.
Jim Jarmusch transforma ações repetitivas em pequenas observações sobre criatividade, relacionamento e passagem do tempo.
Adam Driver
Adam Driver sustenta o filme com uma atuação econômica. Paterson é observador, mas não apático. Ele possui uma vida interior intensa que aparece principalmente por meio dos poemas que escreve.
A direção evita transformar o personagem em um artista incompreendido. Ele escreve porque gosta de escrever, sem necessariamente buscar fama ou reconhecimento.
O bonequinho de Paterson
O bonequinho pega um caderno, senta tranquilamente e passa duas horas sem reclamar. É provavelmente o bonequinho mais zen de toda a seleção.
Nota: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
8. O Lagosta
O Lagosta, dirigido por Yorgos Lanthimos, apresenta uma das premissas mais estranhas e provocadoras do cinema de 2016.
Em uma sociedade distópica, pessoas solteiras são enviadas para um hotel e recebem um prazo para encontrar um parceiro. Caso fracassem, são transformadas em animais.
Colin Farrell interpreta David, um homem recém-separado que tenta sobreviver dentro desse sistema absurdo.
Humor desconfortável
O filme utiliza humor seco para discutir relacionamento, solidão e pressão social.
As regras daquele universo são apresentadas com uma naturalidade quase burocrática, e justamente essa ausência de espanto torna as situações ainda mais desconfortáveis.
A obra questiona a ideia de que uma pessoa precisa necessariamente estar em um relacionamento para possuir valor social.
Direção e estética
Yorgos Lanthimos aposta em enquadramentos rígidos, atuações deliberadamente contidas e diálogos que parecem artificiais.
O efeito é proposital. O universo de O Lagosta parece familiar e absurdo simultaneamente.
O elenco inclui Rachel Weisz, Léa Seydoux, John C. Reilly, Olivia Colman e Ben Whishaw.
O bonequinho de O Lagosta
O bonequinho começa confuso, fica ainda mais confuso e termina olhando para os lados para descobrir se alguém realmente entendeu alguma coisa.
Nota: ⭐⭐⭐⭐ 4 de 5 estrelas
9. Lion: Uma Jornada para Casa
Lion: Uma Jornada para Casa conta a história de Saroo, uma criança indiana que se perde da família e acaba sendo adotada por um casal australiano.
Já adulto, Saroo começa a investigar suas origens e tenta descobrir onde nasceu e o que aconteceu com sua família biológica.
O filme é baseado em uma história real e divide sua narrativa em duas fases principais: a infância do protagonista e sua vida adulta.
Infância e memória
A primeira parte é especialmente forte porque mostra o mundo a partir da perspectiva de uma criança.
A fotografia acompanha Saroo em ambientes grandes demais para ele, reforçando sua vulnerabilidade.
A segunda metade muda o ritmo e se concentra na investigação pessoal do personagem.
Elenco
Dev Patel interpreta Saroo adulto, enquanto Sunny Pawar interpreta o personagem durante a infância.
Nicole Kidman, Rooney Mara e David Wenham completam o elenco principal.
A atuação de Sunny Pawar é um dos elementos mais marcantes da primeira metade, principalmente porque o jovem ator precisa transmitir emoções complexas com poucos diálogos.
Reconhecimento
Lion: Uma Jornada para Casa recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante, Roteiro Adaptado, Fotografia e Trilha Sonora Original.
O bonequinho de Lion: Uma Jornada para Casa
O bonequinho passa boa parte do filme preocupado e termina procurando um lenço. Quando chegam os créditos, já está emocionalmente destruído.
Nota: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
10. Kubo e as Cordas Mágicas
A animação Kubo e as Cordas Mágicas demonstra que 2016 também foi um ano excepcional para o cinema de animação.
A história acompanha Kubo, um garoto que vive em uma região inspirada pela cultura japonesa e possui uma habilidade especial para contar histórias utilizando um instrumento mágico.
Quando forças sobrenaturais ligadas ao passado de sua família aparecem, Kubo inicia uma jornada em busca de objetos capazes de ajudá-lo a enfrentar seus inimigos.
Animação artesanal
O filme se destaca pelo uso de stop-motion, técnica que envolve a movimentação física de modelos e a captura sequencial de imagens.
O resultado é uma textura visual diferente da animação digital convencional.
Os cenários, criaturas e personagens possuem uma materialidade que reforça a sensação de que aquele universo foi construído fisicamente.
Temas
Kubo e as Cordas Mágicas fala sobre memória, família, perda e o poder das histórias.
A narrativa infantil possui camadas que também funcionam para espectadores adultos, especialmente na maneira como aborda o processo de aceitar a morte e preservar as lembranças de quem partiu.
Reconhecimento
A animação recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Animação e Melhores Efeitos Visuais.
O bonequinho de Kubo e as Cordas Mágicas
O bonequinho fica encantado com o visual, arregala os olhos durante as cenas de aventura e termina abraçado ao próprio travesseiro depois dos momentos mais emocionantes.
Nota: ⭐⭐⭐⭐½ 4,5 de 5 estrelas
O que torna 2016 um ano tão importante para o cinema?
Uma das características mais interessantes de 2016 foi a variedade de estilos presentes entre os filmes de maior destaque.
Moonlight trabalha com identidade, memória e pertencimento. La La Land utiliza o musical para discutir sonhos e escolhas. Manchester by the Sea mergulha no luto. A Chegada transforma ficção científica em reflexão sobre linguagem e tempo.
Ao mesmo tempo, Até o Último Homem recupera o cinema de guerra, A Qualquer Custo moderniza o western e O Lagosta aposta no absurdo para questionar convenções sociais.
Isso faz com que uma lista dos melhores Filmes de 2016 não precise ficar restrita a um único gênero.
As principais tendências dos Filmes de 2016
Histórias íntimas em primeiro plano
Mesmo produções de grande escala frequentemente colocaram personagens e conflitos pessoais no centro da narrativa.
A batalha externa em Até o Último Homem existe paralelamente ao conflito moral de seu protagonista. Em A Chegada, o contato alienígena funciona como porta de entrada para uma discussão muito mais pessoal.
O passado como força narrativa
Outro elemento recorrente é a influência do passado.
Chiron precisa compreender suas experiências em Moonlight. Lee tenta conviver com acontecimentos traumáticos em Manchester by the Sea. Saroo procura reconstruir sua infância em Lion: Uma Jornada para Casa.
O passado, portanto, não aparece apenas como informação de contexto. Ele determina decisões presentes.
Sonhos e realidade
La La Land é talvez o exemplo mais evidente dessa questão.
O filme pergunta quanto uma pessoa está disposta a sacrificar para alcançar aquilo que deseja.
A resposta não é simples. O sucesso profissional pode exigir escolhas que afetam relacionamentos, enquanto preservar determinadas relações pode significar abrir mão de outros sonhos.
Qual é o melhor filme de 2016?
Não existe uma resposta absolutamente objetiva para definir qual é o melhor entre todos os filmes lançados em 2016. O próprio reconhecimento recebido pelas diferentes obras demonstra como o ano apresentou produções fortes em categorias muito distintas.
Moonlight venceu o Oscar de Melhor Filme, enquanto La La Land foi o grande vencedor em número de estatuetas naquela cerimônia. Manchester by the Sea recebeu importantes prêmios por roteiro e atuação, enquanto A Chegada demonstrou que uma produção de ficção científica poderia competir em categorias técnicas e narrativas de alto nível.
Por isso, esta lista dos melhores Filmes de 2016 deve ser entendida como uma seleção de obras particularmente relevantes, e não como uma classificação definitiva.
Ficha técnica resumida dos destaques
| Filme | Direção | Ano | Gênero | Duração aproximada |
|---|---|---|---|---|
| Moonlight | Barry Jenkins | 2016 | Drama | 111 min |
| La La Land | Damien Chazelle | 2016 | Musical, romance, drama | 128 min |
| Manchester by the Sea | Kenneth Lonergan | 2016 | Drama | 137 min |
| A Chegada | Denis Villeneuve | 2016 | Ficção científica, drama | 116 min |
| Até o Último Homem | Mel Gibson | 2016 | Guerra, drama | 139 min |
| A Qualquer Custo | David Mackenzie | 2016 | Crime, drama, western | 102 min |
| Paterson | Jim Jarmusch | 2016 | Drama, romance | 118 min |
| O Lagosta | Yorgos Lanthimos | 2016 | Comédia, drama, ficção científica | 119 min |
| Lion: Uma Jornada para Casa | Garth Davis | 2016 | Drama, biografia | 118 min |
| Kubo e as Cordas Mágicas | Travis Knight | 2016 | Animação, aventura, fantasia | 101 min |
Vale a pena assistir aos melhores Filmes de 2016?
Sim, especialmente para quem procura filmes que ofereçam mais do que entretenimento imediato.
Moonlight é indicado para quem gosta de dramas intimistas e histórias de identidade. La La Land atende especialmente ao público interessado em musicais e romances com forte identidade visual. Manchester by the Sea é uma escolha para quem procura um drama realista e emocionalmente pesado.
A Chegada é especialmente interessante para quem gosta de ficção científica com ideias filosóficas, enquanto Até o Último Homem oferece uma experiência mais intensa e voltada para o cinema de guerra.
Já A Qualquer Custo funciona muito bem para quem gosta de crime e western moderno, Paterson para quem prefere narrativas contemplativas, O Lagosta para quem procura algo mais estranho e provocador, Lion: Uma Jornada para Casa para histórias baseadas em acontecimentos reais e Kubo e as Cordas Mágicas para quem aprecia animação artesanal.
Considerações finais
Uma boa lista dos melhores Filmes de 2016 revela um período particularmente fértil do cinema. O ano conseguiu colocar lado a lado grandes espetáculos, produções independentes, histórias baseadas em fatos reais, ficção científica cerebral, animação artesanal e dramas profundamente pessoais.
Moonlight, La La Land, Manchester by the Sea e A Chegada mostram diferentes maneiras de construir histórias emocionalmente complexas. Até o Último Homem, A Qualquer Custo, Paterson, O Lagosta, Lion: Uma Jornada para Casa e Kubo e as Cordas Mágicas ampliam essa diversidade.
O resultado é uma seleção que continua interessante para quem deseja revisitar o cinema da década de 2010. Mais do que simplesmente reunir títulos premiados, esta lista dos melhores Filmes de 2016 mostra como diferentes diretores encontraram maneiras distintas de falar sobre amor, perda, identidade, família, memória, ambição, sobrevivência e o desejo humano de encontrar um lugar no mundo.
Por: Alexandre lavrador. Opinião do Blogueiro.
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Caso o título Lista dos melhores Filmes de 2016 esteja protegido por direitos autorais, você assistirá, neste artigo, a um filme gratuito disponível no YouTube que seja o mais parecido, sem ferir os direitos autorais de Lista dos melhores Filmes de 2016. Aqui no Flogão, funciona de forma semelhante à banca de sucos do Chaves: “-O que parece de limão é de groselha e tem gosto de tamarindo. -Isso isso isso isso...”